Интересные факты из жизни знаменитых людей

[Flamme]

Актер Сергей Филиппов, сыгравшего роль Кисы Воробьянинова в картине "Двенадцать стульев", якобы, окончательно лишился рассудка в последние годы жизни. Женился на женщине старше его на двадцать лет, все дни проводил в старой квартире, отказывался от любых съемок. Иногда его видели во дворе собственного дома в компании бомжей.

Сергей Филиппов родился 24 июня 1912 года в Саратове, в простой рабочей семье. Отец его был слесарем, а мать портнихой.
По мере роста отпрыск обнаруживал хулиганистый нрав и отсутствие тяги к знаниям, из-за чего в школьном табеле редко появлялись хорошие отметки. Повзрослев, юноша воспылал-таки страстью к литературе и химии. И если чтение классики влияло созидательно, то наука о свойствах веществ — разрушительно.

Неосмотрительно доверив пытливому ученику полномочия ассистента, учительница вряд ли подозревала, чем обернется педагогический прием. Сергей «очень удачно» смешал соляную кислоту с железными опилками, добавил пару реактивов... Как говорится, «процесс пошел», в результате реакции выделился настолько резкий газ, что учащихся и преподавательский состав пришлось спешно эвакуировать. На устранение последствий ушло несколько дней, отчего школяры пришли в восторг, а учителя были скоры на расправу с «подрывником». Словом, 16 лет от роду будущая звезда сцены принудительно завершила образование.

Надо сказать, его нимало не расстроило это обстоятельство. Сережа здраво рассудил, что наличие пары работящих рук и смышленой головы не дадут пропасть, главное — найти себя. Поэтому сначала искал призвания в качестве ученика пекаря, потом плотником и токарем. Но окончательно определиться с выбором помогли звуки музыки, доносившейся из распахнутого окна дома культуры. Так Филиппов попал в балетную студию.

Его худощавость оказалась «стройностью», подростковая голенастость — изящным телосложением. Ко всему прилагалась «сущая малость» - хореографический талант. Немудрено, что юный танцор мигом влюбил в себя преподавателей. По совету которых 17-летний ученик принял решение продолжить профессиональное образование в столице. Однако с поступлением в московское балетное училище опоздал, в Ленинграде «пролетел» по той же причине. Зато пришелся ко времени и к месту в эстрадно-цирковом техникуме...

Недолго музыка играла, Недолго парень танцевал...

…1933 год, 21-летний вчерашний выпускник Сергей Филиппов принят в труппу Театра оперы и балета. Впереди — дебют, роль кочегара в постановке «Красный мак» - совершенно в духе социализма. От новичка всего-то и требовалось: изящно порхнуть вдоль сцены с ведром наперевес. Вместо этого танцор-новатор повесил реквизит на вытянутую руку коллеги-актера и скрылся за кулисами. Но не забавный экспромт, за который, в принципе, можно было схлопотать пинка, поставил точку в балетной карьере Филиппова. Во время четвертого спектакля актер упал в обморок из-за сердечного приступа. Диагноз врачей был категоричен: «С балетом придется расстаться, иначе в следующий раз вы просто умрете».

Потом был эстрадный театр-студия, яркие выступления на ленинградских площадках, зрительский хохот и актерский успех. Закономерно последовало предложение работы в Театре комедии... И бог с ним, с балетом, ничего, что Филиппов не заставляет зрителя восхищаться пластикой движений. Зато он всего одной репликой вызывает приступы гомерического смеха.

Профессий много, но Прекрасней всех кино...

В 1937 году Филиппов впервые попал на большой экран. В картине «Падение Кимас-озера» ему досталась маленькая роль финского солдата. Всего-то и нужно было - пробежать по бревну и рухнуть в воду в момент взрыва гранаты. Наш герой четырежды «брал дистанцию» и столько же раз падал в ледяную купель. Его извлекали, растирали окоченевшее тело спиртом, переодевали - и снова: «камера, мотор!» Любой другой навеки завязал бы с «важнейшим из искусств», но Филиппов держался стойко, входя в раж с каждым дублем... Как говорится, его заметили. Мир кино распахнул перед ним двери, роли следовали за ролями.



Муж и отец, глава семейства

Аккурат к тому времени актер связал себя узами брака с Алевтиной Григорович, знакомой по эстрадно-цирковому техникуму. Она — дворянская дочь, он — из семьи простых рабочих, так что каждый совершал своеобразный мезальянс. Кавалер — потому что женился на «буржуйке и контре недобитой», а это совсем не вязалось с образом нового строителя социализма. А Алевтина рисковала обрушить на свою голову гнев бабушки, которая в одиночку воспитывала кровиночку. Словом, строгую родственницу поставили перед фактом, припечатав к месту брачным свидетельством. А в 1938 году в колыбельке уже агукал наследник Юрочка...



Отец семейства активно снимался, гримасничал и лицедействовал, изобличая своей игрой тех, кто мешал расти и развиваться новому государству. Опять же все в духе тогдашних реалий: нынче не до Гамлета, вороватые завмаги и самовлюбленные идиоты — вот «герои нашего времени»...

"Масик хочет водочки..."

Успех всегда приходит в компании соблазнов, искушений и больших возможностей. Чем больше ролей, тем обильней гонорары. Тем чаще хмельные застолья, тем доступней красивые женщины нестрогих принципов.
На экране он вынуждал зрителя рыдать от смеха, являясь в образе дрессировщика Казимира Алмазова, в жизни — вынуждал жену рыдать от бессилия и обид. Являясь нетрезвым, со следами веселой гульбы и амуров с доступными барышнями. Однажды Алевтине Ивановне надоело бороться с загулами и запоями мужа, она ушла, забрав сына. Но до развода дело так и не дошло...

Любимец публики недолго оставался один. Тут же под своим крылом его пригрела писательница Антонина Голубева. Вообще-то в резерве авторских творений у Антонины Георгиевны имелась всего лишь одна книга - «Мальчик из Уржума», о детстве политического деятеля Сергея Кирова. И на стороне «молодушки»» был возрастной перевес почти в два десятка лет. Но ведь что-то подтолкнуло этих людей к браку, пусть и не официальному...

Согласно одним источникам, Филиппов вторую жену обожал, по другим — боялся и называл за глаза Барабулькой. Она пыталась вырвать супруга из объятий Бахуса, но последний неизменно побеждал. Она запрещала видеться с сыном, но отцовские чувства Филиппова одерживали верх.

В 50-х годах прошлого века актер переживал триумф. Сыгранный в «Карнавальной ночи» выпивоха-лектор «из Общества знаний» публикой был принят как родной, такая же судьба настигла подкаблучника Валичия Никодимыча из «Девушки без адреса». А фраза «Масик хочет водочки» стала крылатой...

Меж тем именно водочка придавала характеру актера настоящую невыносимость. Филиппов пил, дебоширил, желчно оскорблял и предсказуемо попадал в драки. Общаться с ним было сомнительным удовольствием. Возьмем для примера пару эпизодов.

...Однажды после концерта актеры Рудольф Фурманов и Вадим Медведев сидели, ужинали и, конечно, выпивали. Рюмка за рюмкой, рюмка за рюмкой… Тут появился Сергей Филиппов, заметил гуляющих коллег, подсел, выпил, а затем съехидничал:

- Не по таланту пьете!



Шведский посол пожаловал...

В те годы настоящих комиков было немного, поэтому Филиппов почти безраздельно господствовал на комедийной сцене и пользовался огромной популярностью у зрителей. Ярче всего талант Филиппова раскрылся в 1950-е годы. Кто не помнит его Казимира Алмазова в "Укротительнице тигров" и Лектора из "Карнавальной ночи"? В 1965 году Филиппов перенес тяжелую операцию по удалении опухоли мозга. Столичные светила медицины оперировать отказались, вызов пришлось принять ленинградским медикам. Предсказать исход сложной операции было трудно — возраст, не идеальный образ жизни, беспокойная натура. Но болезнь, казалось, не повлияла на его работоспособность. Филиппов не только перенес хирургическое вмешательство, но быстро пошел на поправку и подарил миру еще пару легендарных кинообразов Чего стоит только Киса Воробьянинов в комедии Леонида Гайдая "Двенадцать стульев" (1971) или шведский посол в фильме "Иван Васильевич меняет профессию" (1973)?

Спустя годы актер любил рассказывать о своей победе над хворью: «Вот Екатерина Фурцева говорит, что Сергей Филиппов дурак, а у меня мозгу сколько вынули, а я все умный».

А впереди ждал еще один удар: бывшая жена Алевтина и сын Юрий приняли решение эмигрировать в Америку. Патриот Филиппов посчитал этот шаг предательством, бранился и проклинал, в итоге отказался от общения.

"Помню, - рассказывает его давний друг актриса Любовь Тищенко, - Сергей Николаевич достал из-под кровати целую пачку нераспечатанных писем от сына. "Хочешь, читай, а мне неинтересно", - сказал он мне. Но самое интересное, что ни одного письма он не выбросил. Видимо, чего-то выжидал. Надеялся, что сын вернется. Сын приехал только пять лет назад, когда Сергея Филиппова уже давно не было в живых".

Второй женой актера стала некая Антонина Голубева, которая была старше Филиппова на двадцать лет. В актерской среде эта женщина на тот момент вызвала бурю негативных эмоций.

"Я не знаю, чем вызвано такое отношение к этой трогательной и любящей женщине. Филиппов называл ее Барабулькой и сильно привязался к ней. Голубева была писательницей, правда, написала всего одну книжку. Это была странная, абсолютно неприспособленная к жизни семья. Cо своей дочерью и внучкой Барабулька совсем не общалась. Однажды она предложила Филиппову встретиться с ними, но он наотрез отказался. Зато они объявились после смерти актера. Буквально за два дня вывезли из квартиры Филиппова всю мебель и дорогой сервиз, остальные вещи сдали в комиссионку" - поведала Тищенко.

"Он был странным человеком, со своеобразной манерой общения. Думаю, такие неординарные личности рождаются раз в сто лет. Будучи уже немощным стариком, Сергей Филиппов все чаще вспоминал свое балетное прошлое и очень жалел, что не стал звездой балета, а пошел в кино.

Он был очень расточительным человеком, поэтому ничего не скопил себе на старость. А по молодости он даже не знал ценность тем или иным вещам. В советское время он мог достать любой дефицит и постоянно баловал своих знакомых, - говорит Любовь Тищенко. - У Филиппова в доме была очень богатая библиотека. Когда я в очередной раз пришла к нему домой, то не обнаружила ни одной книги. Оказывается, когда у Филиппова были проблемы с деньгами, Голубева продала всю библиотеку за какие-то смешные деньги. Самое ужасное, что в одном из томов Сергей Николаевич хранил приличную заначку".



Артисты, как дети, ранимы, Вот только не плачут...

"Он мне всегда нравился как человек. Этот нелюдимый грубый актер на самом деле был трогательным и ранимым человеком. Хотя посторонним людям он казался жестоким. Ведь он мог запросто обидеть совершенно незнакомого человека - нахамить и даже послать матом. Но это был не настоящий Филиппов, таким образом он защищался. Он крайне негативно относился к собственной популярности. Он искренне ненавидел своих поклонников. После выхода фильма "Двенадцать стульев" он не мог спокойно пройти по улице - людям хотелось его потрогать, поговорить с ним. Филиппова это страшно раздражало. Зачастую дело доходило до драк" - говорит Любовь Тищенко.

Тищенко рассказала о том , что Филиппов был одиноким человеком. Он сам выбрал такой образ жизни - он никого не впускал в свой дом, отключил телефон. Коллеги по "Ленфильму", зная его суровый нрав, попросту вычеркнули его из своей жизни.По ее словам, он даже врачей не вызывал на дом вероятно, ему было очень стыдно за свой внешний вид, за беспорядок, творившийся в квартире. С годами Филиппов становился озлобленным.

В 1989 году не стало Антонины Голубевой. Наверное, тогда же не стало Сергея Николаевича, хотя он на год пережил свою Барабульку. Филиппов совершенно растерялся в новой реальности: на глазах исчезала страна, в которой он родился и жил, в которую верил. Не стало работы в кино, да и от кино осталось нечто несуразное. Былое призрачно, будущее туманно, а настоящее реально глухим одиночеством и безденежьем. В последний год жизни Филиппова навещали лишь друг Константин и Любовь Тищенко. Они убирали в запущенной квартире, стирали замоченное, да так и забытое белье, кормили своего подопечного.

Филиппов за месяц до смерти был уже другим человеком. Он страдал от головных болей, у него ломило все тело, с психикой у него тоже было не все в порядке. Когда Тищенко приходила к нему домой, он встречал ее в чем мать родила.

Смерть пришла к народному артисту Сергею Филиппову 19 апреля 1990 года. Для него она, по сути, была избавлением. Актер Евгений Моргунов, легендарный Бывалый, вспоминал: «Ленинградская общественность бессердечно отнеслась к артисту, который смешил всех, которого боготворили все. Он умер один в своей квартире и лежал две недели. Соседи обратились на «Ленфильм», и там приняли решение: он пенсионер, вот собес пусть его и хоронит. А может, хоть некролог дать в «Ленинградскую правду»? Зачем, маленький был артист. И только Сашенька Демьяненко, замечательный наш Шурик, собрал по копейкам деньги у актеров, которые были уже на пенсии, у актеров, которые знали Филиппова, сделали гробик и закопали».

Сергея Николаевича похоронили рядом с Антониной Голубевой. Эпитафией артисту стали его любимые стихи неизвестного автора: «И не будет в день погребения ни свечей, ни церковного пения»...

За несколько дней до кончины актер рассказал Любови Тищенко о своей мечте. «Знаешь, я ведь всю жизнь хотел сыграть положительную трагическую роль, а мне доставались одни мерзкие типы, - вздыхал Филиппов. - Я даже плакал, когда узнал, что главная роль в фильме «Когда деревья были большие» досталась Юрию Никулину».

[Flamme]

...Один из лучших мастеров школы Вс.Мейерхольда. Его называли "комиком с серьезным лицом" и "Бастером Китоном советского кинематографа".

Эраст Гарин был человеком неординарным и необычным, немного «не от мира сего», такой же сказочный персонаж, каких немало создал на экране. Ему был близок Евгений Шварц, которого он экранизировал и в пьесах которого сыграл трех королей — в «Золушке», «Каине ХVIII» и «Обыкновенном чуде». Короли эти были разные, как и другие герои Гарина, но в то же время все они были объединены индивидуальной, редкостной аурой их создателя, его эксцентричной манерой игры.

Эраст Гарин удивительно играл людей добрых, наделяя их детской непосредственностью и обаянием. И полная противоположность — отрицательные гаринские герои, самодовольные, злобные. Он был непревзойденным мастером гротеска, не особо углубляющимся в психологическую разработку образа.
В его творческом активе около четырех десятков ролей в кино, семь режиссерских работ, несколько сценариев, добрых три десятка озвучиваний мультфильмов.



Эраст Павлович Гарин родился 10 ноября 1902 года в Рязани. В 1919 году он окончил рязанскую гимназию и ушел добровольцем в Красную Армию.

Свой творческий путь Эраст Гарин начал в 1919 году в Рязанском Гарнизонном театре (1-й самодеятельный театр Красной Армии). В 1922 году молодой актер перешел в Театр В.Э.Мейерхольда, где проработал до 1936 года. Параллельно в 1926 году Эраст Павлович окончил Государственные экспериментальные театральные мастерские Наркомпросса РСФСР (ГЭКТЕМАС). Уже в те годы Эраст Гарин стал любимцем театральной Москвы. Его Хлестаков и Чацкий срывали настоящие овации. На очереди было завоевание сердец кинозрителей…

Впервые на экране Эраст Гарин появился в образе адъютанта Коблукова в комедии Александра Файнциммера «Порутчик Киже» (1934). Роль была исполнена в привычном для актера комедийно-гротескном ключе, в котором чувствовалось влияние школы Всеволода Мейерхольда. В том же стиле были и следующие работы актера.

До войны Эраст Гарин успел поработать в Ленинградском театре комедии (с 1936 года), много работал на радио, был режиссером первого радиоспектакля «Тридцать три раунда».

Годы войны

В годы войны Эраст Гарин и Хеся Локшина сняли картину «Принц и нищий» (по одноименной повести Марка Твена»), где главную роль исполнила неповторимая Мария Барабанова. Ради этой роли актрисе пришлось даже оставить со скандалом Ленинградский театр комедии.

А вот в качестве актера Гарину некоторое время не везло. Фильм Сергея Юткевича «Швейк готовится к бою» (1942), где Гарин сыграл одну из главных ролей, был запрещен по личному распоряжению начальника Главного политического управления Красной Армии А.С.Щербакова без объявления причин.

В 1944 году на экраны вышла сатирическая комедия режиссера Исидора Анненского «Женитьба» (по одноименному водевилю А.П. Чехова). Блистательный ансамбль – Эраст Гарин, Фаина Раневская, Зоя Федорова, Алексей Грибов, Осип Абдулов, Вера Марецкая, Михаил Яншин – создали великое, нетленное творение, наполнив фильм смесью тонкого юмора и едкой сатиры.

Но, как ни странно, в те годы картина не имела большого успеха, уступив по своей популярности более актуальным фильмам о войне «Зоя», «Небо Москвы», «Радуга». И кто сейчас помнит их? А «Женитьба», успешно пережив десятилетия, неожиданно в 70-е годы стала одним из самых показываемых фильмов. Да и сегодня она по-прежнему пользуется популярностью. А фразы из картины: «В Греции все есть», «Хочут свою образованность показать» и другие уже давно живут своей жизнью, став поистине народными

Неповторимые гаринские герои

После окончания войны Эраст Гарин перешел работать в Театр-студию киноактера в Москве. А вскоре последовало предложение от Надежды Кошеверовой сыграть короля в экранизации знаменитой сказки «Золушка». Картина вышла на экраны в мае 1947 года. Страна все еще лежала в руинах, людям так хотелось тепла, человеческой доброты, и «Золушка» пришлась как нельзя кстати. Зрители встретили ее с благоговейным восторгом. Великолепная Золушка в исполнении Янины Жеймо, властная мачеха (Фаина Раневская), благородный принц (Алексей Консовский), добрый, но забитый лесничий (Василий Меркурьев) и, конечно же, неповторимый Король!

Король из «Золушки» - одна из самых любимых зрителями роль Эраста Павловича. Актер создал образ доброго и по-детски наивного человека. Помните его смешные угрозы: «Ухожу в монастырь!» А с какой неповторимой интонацией он произносил: «Связи связями, но совесть тоже надо иметь...»! Вообще, его интонация, мимика, манера двигаться – стали составляющими неповторимого «гаринского» стиля, обеспечивающего актеру огромнейший успех на протяжении десятилетий.

Королей актеру довелось играть еще пару раз: в музыкальной комедии Надежды Кошеверовой «Каин XVIII» и в собственной картине «Обыкновенное чудо» (кстати, обе картины являются экранизациями произведений Евгения Шварца). Короли эти были разные, как и другие герои Гарина, но в то же время все они объединены индивидуальной, редкостной аурой их создателя, его эксцентричной манерой игры.

Работая в основном на одной краске, владея неповторимой "гаринской интонацией", он создавал самые разные образы. Может, он раскрылся бы более широко, но в советском кино Гарин навсегда остался "рыцарем комедии".
Творческая судьба Эраста Гарина сложилась блистательно и, одновременно, катастрофично. Любимец театральной Москвы в 20-е, любимец кинозрителей всей страны начиная с 30-х, в конце жизни он оказался невостребован. Да и в «своей» эпохе он мог существовать лишь в разряде комедийной условности. Театральная судьба лучшего Хлестакова и Чацкого 20-х оборвалась с уничтожением школы Мейерхольда, к которой Гарин принадлежал, не скрывая этого, всю жизнь.

Попытки выйти за пределы отведенного ему пространства кончались катастрофой: блистательная - по описаниям современников - экранизация "Женитьбы" была запрещена и не сохранилась. Несколько лет пролежавшие на полке "Веселые расплюевские дни" вышли в конце 60-х мизерным тиражом и замечены не были.

Его образы добрые, наделенные детской непосредственностью парикмахер в «Неоконченной повести» (1955), дедушка главной героини Кати в «Девушке без адреса» (1957), профессор-археолог в «Джентльменах удачи» (1971). И в тоже время самодовольные, тупые, злобные, такие, как Каин в «Каине XVIII». Эраст Гарин в совершенстве владел мастерством гротеска, и потому по праву назывался «комиком с серьезным лицом» и «Бастером Китоном советского кинематографа».

Параллельно с работой в кино Эраст Гарин блестяще реализовал свой талант в мультипликации. Его голосом говорят множество различных персонажей, самый известный из которых ослик Иа-Иа в мультфильме о Винни Пухе.



Режиссер

Режиссерской деятельностью Эраст Гарин занимался в паре со своей супругой Хесей Локшиной. Они составляли удивительную пару, милую и в то же время контрастную. Властная и неулыбчивая, Хеся Александровна была движущей силой в этом дуэте, в то время как Эраст Павлович всё больше «летал в облаках».

Наиболее удачной их работой является экранизация пьесы Евгения Шварца «Обыкновенное чудо», вышедшая на экраны в 1964 году. А вот другой фильм Гарина и Локшиной – сатирическую комедию «Веселые Расплюевские дни» - ожидала печальная судьба. Несколько лет пролежав на полке, эта картина вышла в конце 60-х мизерным тиражом и замечена не была.

Последние годы

В конце 70-х блистательный комик Эраст Гарин оказался не у дел. Школа Мейерхольда к тому времени была давно уничтожена, и его последователи влачили жалкое существование.

Однажды в прямом эфире программы Андрея Максимова «Ночной полет» на вопрос, как ощущал себя Эраст Павлович в последние годы жизни, Любовь Руднева, гражданская жена Гарина (у нее есть дочь от Эраста Павловича, но замуж за актера она так и не вышла) ответила: «Гарин уходил очень трагично. Он перестал говорить, сказав, что не может говорить. Ему тяжело было общаться с людьми, настолько чужеродно он чувствовал себя в нереализованном состоянии».





Ушёл из жизни в Москве 4 сентября 1980 года.

Ист.: http://ru.wikipedia.org/
http://www.calend.ru/

[Hotice]

Пабло Эмилио Эскобар Гавирия (исп. Pablo Emilio Escobar Gaviria ; 1 декабря 1949 — 2 декабря 1993) — колумбийский наркобарон.
Эскобар вошел в историю как один из самых дерзких и жестоких преступников 20 века не только Колумбии, но и всего мира. Убивая судей, прокуроров, журналистов, уничтожая гражданские самолеты, полицейские участки и лично казня своих жертв он пользовался популярностью среди молодежи и бедных слоев населения. Эскобар обладатель огромного состояния. Ему принадлежали многомиллионные яхты, имения и виллы. В 1989 году журнал "Forbes" оценил его гигантское состояние в 30 миллиардов долларов.

Начало преступной деятельности

Большую часть своего времени Пабло стал проводить в бедных кварталах Медельина, который был настоящим рассадником преступности. Вначале он стал красть надгробия с местного кладбища и, стирая надписи, вновь их перепродавать. Вскоре он создал небольшую преступную банду своих единомышленников и стал заниматься более изощрённым преступным промыслом: угоном дорогих автомобилей для продажи на запчасти. Затем Пабло Эскобару пришла другая «гениальная» мысль: предлагать потенциальным жертвам угона свою «защиту». Те, кто отказывались платить его банде, рано или поздно лишались своих машин. Это уже было настоящим рэкетом.
В 21 год у него уже было довольно много приверженцев. Вместе с тем преступления Эскобара становились ещё более изощрёнными и жестокими. От обычных угонов автомобилей и рэкета он приступил к похищению людей. В 1971 году люди Пабло Эскобара похитили богатого колумбийского латифундиста-промышленника Диего Эчеварио, который после длительных пыток был убит. Убитый Диего Эчеварио вызывал откровенную ненависть среди местного бедного крестьянства, и Пабло Эскобар открыто заявил о своей причастности к похищению и убийству. Бедняки Медельина праздновали смерть Диего Эчеварио и, в знак признательности Эскобару, стали уважительно называть его «Эль-Доктор». Пабло Эскобар начал «подкармливать» местных бедняков, строя им новые дешёвые дома. Он понимал, что рано или поздно они станут чем-то вроде защитного буфера между ним и властями и его популярность в Медельине росла изо дня в день.
В 1972 году Пабло Эскобар уже был самым известным преступным авторитетом Медельина. Его преступная группировка занималась угонами автомобилей, контрабандой и похищениями людей. Вскоре его банда вышла за пределы Медельина.
Тем временем в США новое поколение американцев 70-х годов уже не довольствовалось лишь одной марихуаной, ему требовался более сильный наркотик, и скоро на американских улицах появился кокаин. На этом Пабло Эскобар и стал строить свой преступный бизнес. Сперва он покупал кокаин у производителей и перепродавал его контрабандистам, которые затем переправляли его в США. Абсолютное отсутствие каких-либо «тормозов», его маниакальная готовность пытать и убивать, ставила его вне конкуренции. Когда до него доходили слухи о каком-нибудь прибыльном преступном деле, он, без лишних церемоний, просто-напросто захватывал его силой. Любой, кто становился на его пути или мог хоть как-то ему угрожать, тут же бесследно исчезал. Вскоре Эскобар заправлял почти всей кокаиновой индустрией Колумбии.
В марте 1976 года, Пабло Эскобар женился на своей 18-летней подружке Марии Виктории Энео Виехо, которая до этого была в его окружении. Через месяц у них родился сын Хуан Пабло, а через три с половиной года — дочь Мануэлла.
Наркобизнес Пабло Эскобара быстро разрастался по всей Южной Америке. Вскоре он сам начал заниматься контрабандой кокаина в США. Один из приближённых Эскобара, некто Карлос Лейдер, ответственный за переправку кокаина, организовал на Багамах настоящий перевалочный пункт наркотрафика. Обслуживание было поставлено на высшем уровне. Там был возведён крупный причал, ряд бензозаправок и современная гостиница со всеми удобствами. Ни один наркоделец не мог без разрешения Пабло Эскобара вывозить кокаин за пределы Колумбии. Он снимал так называемый 35-процентный налог с каждой партии наркотиков и обеспечивал её доставку. Преступная карьера Эскобара складывалась более чем удачно, он буквально купался в долларах. В джунглях Колумбии он открывал химические лаборатории по выработке кокаина.

Основание кокаинового картеля

Летом 1977 года он и ещё трое крупных наркоторговцев, объединившись, создали то, что стало называться Медельинским кокаиновым картелем. У него была самая мощная финансово-кокаиновая империя, о какой не могла мечтать ни одна наркомафия мира. Для доставки кокаина у картеля была и сеть распространения, и самолёты, и даже подводные лодки. Пабло Эскобар стал самым непререкаемым авторитетом кокаинового мира и абсолютным лидером Медельинского картеля. Он покупал полицейских, судей, политиков. Если подкуп не действовал, то в ход пускался шантаж, но в основном картель действовал по принципу: «Плати или умри».
К 1979 году Медельинский картель уже владел более чем 80 % кокаиновой индустрии США. 30-летний Пабло Эскобар стал одним из самых богатых людей мира, личное состояние которого исчислялось миллиардами долларов.
Чтобы заручиться поддержкой населения, он развернул в Медельине широкое строительство. Прокладывал дороги, строил стадионы и возводил бесплатные дома для бедных, которые в народе называли «Баррио Пабло Эскобар». Сам он объяснял свою благотворительность тем, что ему было больно видеть, как бедные страдают. Эскобар видел себя колумбийским Робин Гудом.

Преследование и арест

В 1990 году только одно упоминание имени Пабло Эскобара наводило ужас на всю Колумбию. Он был самым известным преступником в мире. Правительство создало «Особую Поисковую Группу», целью которой был сам Пабло Эскобар. В группу вошли лучшие полицейские из отборных частей, а так же люди из армии, спецслужб и прокуратуры.
Создание «Особой Поисковой Группы», во главе которой стал полковник Мартинес, сразу же принесло свои положительные плоды. Несколько человек из ближайшего окружения Пабло Эскобара оказались в застенках секретной полиции.
Люди Эскобара похитили несколько богатейших людей Колумбии. Пабло Эскобар рассчитывал, что влиятельные родственники заложников окажут давление на правительство с тем, чтобы отменить соглашение об экстрадиции преступников. И в конечном итоге план Эскобара удался. Правительство отменило экстрадицию Пабло Эскобара. 19 июня 1991 года, после того как Пабло Эскобару уже не угрожала экстрадиция в США, он сдался властям. Эскобар согласился признать за собой вину в нескольких незначительных преступлениях, взамен ему простили все его прошлые грехи. Пабло Эскобар находился в тюрьме, которую сам же для себя и построил.
Тюрьма называлась «Ла Катедраль» и была построена в горном массиве Энвигадо. «Ла Катедраль» больше походила на дорогой, престижный кантри-клаб, нежели на обычную тюрьму. Там была дискотека, плавательный бассейн, джакузи и сауна, а во дворе большое футбольное поле. Туда к нему приходили друзья, женщины. Семья Эскобара могла в любое время посещать его. «Особая Поисковая Группа» полковника Мартинеса не имела право приближаться к «Ла Катедраль» ближе, чем на 20 километров. Эскобар приходил и уходил, когда сам этого хотел. Он посещал футбольные матчи и ночные клубы Медельина.
Во время своей «отсидки» Пабло Эскобар продолжал руководить своим многомиллиардным кокаиновым бизнесом. Однажды он узнал о том, что его компаньоны по кокаиновому картелю, воспользовавшись его отсутствием, обокрали его. Он тут же приказал своим людям доставить их в «Ла Катедраль». Он лично подвергал их невыносимым пыткам, просверливая своим жертвам колени и вырывая ногти, а потом приказал своим людям убить их и вывезти трупы за пределы тюрьмы. Известно, что одно из двух убийств Эскобар совершил собственноручно. На этот раз Эскобар зашёл слишком далеко. 22 июля 1992 года президент Гавирия отдал приказ перевести Пабло Эскобара в настоящую тюрьму. Но Эскобар узнал о решении президента и сбежал из тюрьмы.
Теперь он был свободен, но у него повсюду были враги. Оставалось всё меньше мест, в которых он мог найти себе надёжное убежище. Правительства США и Колумбии на этот раз были полны решимости покончить с Эскобаром и его Медельинским кокаиновым картелем. После его побега из тюрьмы, всё начало рушиться. Его друзья начали покидать его. Основная ошибка Пабло Эскобара заключалась в том, что он не мог критически оценить сложившуюся ситуацию. Он считал себя фигурой более значительной, чем это было на самом деле. Он продолжал обладать огромными финансовыми возможностями, но реальной власти у него уже не было. Единственным способом хоть как-то поправить положение была попытка возобновить соглашение с правительством. Эскобар несколько раз пытался вновь заключить сделку с правосудием, однако президент Сезар Гавирия, как и правительство США полагали, что на этот раз не стоит вступать в какие-либо переговоры с наркобароном. Было принято решение преследовать его и по возможности во время ареста ликвидировать.
30 января 1993 года люди Пабло Эскобара подложили мощную бомбу на одной из многолюдных улиц Боготы. Взрыв прогремел тогда, когда было полно людей. В основном это были родители со своими детьми. В результате этого теракта погиб 21 человек и более 70 получили тяжкие увечья.
Группа колумбийских граждан создала организацию «Лос Пепес», аббревиатура которой означала «Люди, пострадавшие от Пабло Эскобара». В неё вошли колумбийские граждане, чьи родственники погибли по вине Эскобара.
На следующий день после теракта «Лос Пепес» взорвали бомбы перед домом Пабло Эскобара. Поместье, принадлежавшее его матери, практически полностью выгорело дотла. Вместо того чтобы преследовать самого Пабло Эскобара, «Лос Пепес» стали терроризировать и охотиться на всех, кто хоть как-то был связан с ним или его кокаиновым бизнесом. Их просто-напросто убивали. За незначительное количество времени они нанесли существенный ущерб его кокаиновой империи. Они убили множество его людей, преследовали его семью. Они сожгли его имения. Теперь Эскобар серьёзно беспокоился, поскольку «Лос Пепес», обнаружив семью, немедленно уничтожили бы её до последнего человека, не пощадив даже его престарелую мать и детей. Окажись его семья за пределами Колумбии, вне досягаемости «Лос Пепес», он мог бы объявить тотальную войну правительству и своим врагам.


Осенью 1993 года Медельинский кокаиновый картель распался. Но самого Пабло Эскобара больше тревожила его семья. Вот уже более года он не видел ни жену, ни детей. Более года он не видел своих близких и сильно скучал. Для Эскобара это было невыносимо. 1 декабря 1993 года Пабло Эскобару исполнилось 44 года. Он знал, что за ним ведётся постоянная слежка, поэтому старался говорить по телефону предельно коротко, чтобы его не засекли агенты АНБ. Однако на этот раз у него окончательно сдали нервы.
На следующий день после своего дня рождения, 2 декабря 1993 года, он позвонил своей семье. Этого звонка агенты АНБ ждали 24 часа. На этот раз, разговаривая со своим сыном Хуаном, он оставался на линии около 5 минут. После этого Эскобара засекли в медельинском квартале Лос Олибос. Уже в скором времени дом, в котором укрывался Пабло Эскобар, был со всех сторон окружён специальными агентами. Спецназовцы выбили дверь и ворвались вовнутрь. В этот момент телохранитель Эскобара, Эль Лимон открыл огонь по полицейским, пытавшимся штурмом взять дом. Он был ранен и упал на землю. Сразу после этого, с пистолетом в руках, в это же окно высунулся сам Пабло Эскобар. Он открыл беспорядочную стрельбу во все стороны. Затем он вылез в окно и попытался уйти от своих преследователей через крышу. Там пуля, выпущенная снайпером, попала Эскобару в голову и убила его на месте.

3 декабря 1993 года тысячи колумбийцев заполнили улицы Медельина. Одни пришли оплакать его, другие — порадоваться.
Если сегодня в трущобах Медельина задать вопрос о том, кем был Пабло Эскобар, ни один из опрашиваемых людей не произнесёт об Эскобаре дурного слова. Буквально все отзываются о нём, как о положительном герое. Вместе с тем, это был самый жестокий и бессердечный преступник.
Ныне тюрьма Эскобара разграблена, его поместья заросли травой, автомобили ржавеют в гараже. Вдова и дети Эскобара живут в Аргентине, брат почти полностью ослеп после того, как ему в камеру прислали письмо-бомбу.

Место Эскобара заняли конкуренты — братья Родригесы Орехуэло и клан Очоа, в результате чего Медельин по прежнему является самым опасным городом в мире...Правоохранительные органы США и Колумбий до сих пор ведут поиски Эскобара,не без оснований полагая что в декабре 1993 года был застрелен двойник легендарного "кокаинового короля".

Богота, 3 ноября. Колумбийский наркобарон Пабло Эскобар сжег около 2 миллионов долларов наличными, чтобы согреть свою дочь в ночь, когда был вынужден скрываться от погони.
Знаменитый кокаиновый барон развел костер, используя пачки долларов в своем убежище в горах, где укрывался от преследования властей, заявил сын покойного преступника, Хуан Пабло, сменивший имя на Себастьян Маррокумн.
По словам потомка гангстера, на этот шаг тот пошел, поняв, что его дочь Мануэла получила сильнейшее переохлаждение. На костре, для разведения и поддержания которого было потрачено около 2 миллионов долларов, Эскобар также готовил пищу.

Интересные факты
Эскобар владел 34 поместьями, 500 тысячами гектаров земли, 40 раритетными автомобилями «Роллс-Ройс».
В поместье Эскобара было вырыто 20 искусственных озёр, шесть бассейнов и даже построен небольшой аэропорт.
В пределах своего поместья Пабло Эскобар приказал построить зоопарк-сафари, в котором было 120 антилоп, 30 буйволов, 6 бегемотов, 3 слона и 2 носорога.
В скрытой от посторонних глаз части своего поместья любил устраивать дикие сексуальные оргии, для которых приглашались юные девочки.
Эскобар практически не употреблял кокаин и с презрением относился к наркоманам, считая их недочеловеками.

[Flamme]

Михаила Пуговкина называли королем комедии. За 60 лет в профессии он сыграл 99 ролей в кино. 25 июля 2008 года актера не стало. В Доме кино, где проходила гражданская панихида, не было свободного места. Проститься с любимым артистом пришли сотни его поклонников. В последний путь короля комедии провожали аплодисментами.

Живая легенда, король комедии. Одно появление Михаила Пуговкина на экране уже вызывает улыбку. Пуговкин - настоящий артист второго плана. Только его второй план запоминался лучше первого. Все его реплики стали цитатами. Их помнят наизусть.

Родился 13 июля 1923 года в селе Рамешки Чухломского района Ярославской области.

Семья жила бедно, и будущий артист с ранних лет познал все тяготы крестьянского труда. Актёрский талант проявился на деревенсках свадьбах, где он лихо отплясывал цыганочку, барыню и полечку.

В 1938 году семья Пуговкиных переехала в Москву. Михаил устроился на работу на тормозной завод электромонтером, а после смены занимался в Клубе имени Каляева в драматическом кружке.

Уже в 10 лет Минька Пуговкин для себя все решил - он станет артистом. Тогда в их Богом забытой деревне под Ярославлем впервые показывали кино. О своей мечте Минька тут же сообщил друзьям и родственникам, а в ответ услышал оглушительный хохот. "Ну какой из тебя артист? Ни рожи, ни кожи! И 4 класса образования". Пуговкин и вправду закончил только начальную школу. Родители считали, что образование в деревне ему ни к чему. Грамоту выучил - и хватит.
Московский тормозной завод - это первое место работы Михаила Пуговкина. В 1936 году, когда его семья перебралась в Москву, 14-летний Минька устроился на завод электриком. Сейчас его фотография - один из самых ценных экспонатов заводского музея. Но больше Пуговкин думал не о работе, а том, как пойти после работы в драмкружок репетировать. Но одной самодеятельности Пуговкину было мало. Он упросил руководителя драмкружка устроить ему прослушивание ни где-нибудь, а в московском драматическом театре. Попасть в его труппу в те годы было все равно, что для современного артиста попасть в Голливуд. После прослушивания никто не спрашивал, есть ли у Пуговкина образование и сколько ему лет. Талантливому пареньку сразу же предлагают роль в спектакле и назначают зарплату 75.



Сниматься у Леонида Гайдая - об этом мечтал каждый артист, во верный пропуск в мир успеха и славы. Но так везло не многим. Исполнителей на каждую роль Гайдай выбирал из множества кандидатур, пробовал по нескольку раз, менял артистов во время съемки. Единственное исключение - Михаил Пуговкин. Его Гайдай приглашал в каждый фильм. Только не на каждое приглашение Пуговкин соглашался. На самом деле, Пуговкин никогда не требовал для себя главных ролей. Он всего лишь хотел, чтобы у каждой его эпизодической роли был свой, ни на что не похожий характер.

В фильме "Двенадцать стульев" Гайдай предлагает Пуговкину сыграть Отца Федора. Актер, как обычно, отвечает: "Подумаю". На этот раз он думает три недели. Гайдай опять нервничает. Он думает, что уже надо начать искать другого актера на эту роль, но тут звонит Пуговкин. Оказывается, что все это время он ждал ответа от мамы. Наталья Михайловна - глубоко верующий человек. Ролью вороватого священника сын боялся обидеть ее чувства.



Роль удалась, правда, «отомстила» по-мелкому: знаменитую сцену пребывания отца Федора на неприступной скале снимали на натуре - в Дарьяльском ущелье у Эльбруса.

- Я актер, не каскадер и лезть на 50-метровую скалу было все-таки нелегким делом, - признается Пуговкин. - И ведь дело одним дублем не обошлось, я себе все руки ободрал. Гайдай снизу спрашивает: «Михаил Иванович, неужели так трудно?» А я ему: «Залезайте!» Он полчаса лез, тоже руки ободрал. Но сняли. А потом, когда просматривали материал в Москве, выяснилось, что «нет высоты, ощущения пропасти», и эпизод переснимали в павильоне, на фанерной горке.

Однажды Пуговкин попал в кино на небольшую роль "Дело Артамоновых". Попал исключительно благодаря своему авантюризму и находчивости. Режиссер Григорий Рошаль зашел в театр на репетицию и наудачу спросил ребят:
— Молодежь, кто-нибудь может танцевать вприсядку? - Пуговкин выкрикнул первым:
— Я!
— А спеть сможешь?
— Смогу!
"Смогу" - так Михаил Пуговкин отвечал на все вопросы. На самом деле петь, и тем более танцевать вприсядку, он, конечно, не мог. Пуговкин просто вспомнил, как плясали в его родной деревне на свадьбах, и показал несколько движений режиссеру. С тех пор Михаил Пуговкин поет и танцует почти в каждой картине.

"Свадьба в Малиновке". Михаил Пуговкин отплясывает гопака. Никто не знает, что в этот момент актер испытывает дикую боль. Между дублями он буквально выливает из солдатского сапога кровь - о себе напомнила старая военная рана.

Он ушел на фронт прямо, можно сказать, прямо со съемочной площадки своего первого фильма. Роль Степаши могла стать последней жизни Михаила Пуговкина.
В 1941 году Михаилу Пуговкину - 17. Не хватало одного года до призывного возраста. В военкомате он каким-то образом убеждает призывную комиссию, что ему ровно 18; пригодился актерский талант. Пуговкина отправляют на фронт. Но война для него заканчивается уже через год. В 1942 году в боях под Ворошиловоградом он получает тяжелое ранение. Начинается гангрена. Врачи принимают решение ампутировать ногу выше колена. В 18 лет стать инвалидом! Все, на мечте об актерской карьере можно ставить крест. Но для Пуговкина это даже не мечта, ведь он уже стал артистом. Но тут вышел приказ Сталина прекратить бессмысленную ампутацию конечностей у военнослужащих. И это его спасло.

Это ранение снова дало о себе знать на съемках "Свадьбы в Малиновке". Швы разошлись, но Пуговкин ни слова не сказал об этом режиссеру. Во время съемок он, как ни в чем не бывало, шутил, пел песни и танцевал. Отказаться от роли Михаил Пуговкин не мог, словно чувствовал, Яшка-артиллерист сделает его знаменитым.

Фуражку Яшки-артиллериста Михаил Иванович вновь будет держать в руках через 30 лет. Ирина Константиновна разыщет не только ее, но и трубку капитана Врунгеля, короны царей, которых играл Пуговкин. Она соберет все, что касалось актерской жизни супруга и откроет музей в честь его и ради него.

Еще в юности цыганка нагадала Михаилу Пуговкину три вещи: славу, долгую жизнь и три брака. Трудно поверить в это невероятное совпадение, но это предсказание сбылось.

С первой женой актер познакомился в театре-студии МХАТ, куда сразу после войны пошел учиться. Надежда Надеждина была его однокурсницей. Они вместе мечтали о славе. Но после окончания учебы их направили работать в Вильнюс в русский драматический театр. Распределение в провинцию (тогда Вильнюс считали провинцией) Пуговкин воспринял как удар судьбы. Он мечтал сниматься в кино, но какой режиссер заметит его здесь, на окраине?

Их однокурснику Владлену Давыдову повезло больше, его приняли в труппу МХАТ. Михаил Пуговкин по-хорошему завидовал Давыдову и забрасывал его из Вильнюса письмами примерно одного содержания. "Живу надеждами, верю в них. Владик, не верь никому, кто будет говорить, что Пуговкин пропал. Не вдет, я еще буду играть, черт возьми! Буду, буду, буду"! Карьера Владлена Давыдова продолжала развиваться. Режиссер Иван Пырьев пригласил его на главную роль в фильме "Кубанские казаки". Узнав об этом, Пуговкин пишет Ивану Пырьеву письмо. Передать его он просит Владлена Давыдова. "Работаю в театре в городе Вильнюсе. Беспрерывно мечтаю работать в кино, особенно с Вами. По моим наблюдениям, фактурно я не изменился, а наоборот, расцветаю вглубь и вширь". Давыдов показал Пырьеву это письмо. Пуговкин добился своего. Он возвращается в Москву и получает эпизодическую роль в фильме "Кубанские казаки". Вслед за мужем возвращается в Москву и Надежда Надеждина. Но в Москве ей не везет. Ролей в кино не предлагают. Она устроилась на ставку в Ленком. "Уходи из театра, - почти требует Пуговкин, - а то приходишь из театра, а там есть нечего"! Пуговкину не хватало того, что называется коротким словом "быт". Полный холодильник, чистые полы, наглаженные рубашки. В итоге супруги развелись.

Пуговкин ее ревновал очень, она была хороша собой. Она уехала от него один раз, а потом второй - в сибирский драматический театр, оставив свою дочь на попечение бабушки и дедушки в Смоленске. И она решила, что никогда в жизни она больше не выйдет замуж. Елена - дочь Пуговкина и Надеждиной сейчас живет в Москве. Но с отцом Елена не общалась вплоть до его смерти.

Разрыв с первой женой дался Михаилу Пуговкину непросто. Он всегда мечтал о большой семье, чтобы детей - семеро по лавкам, чтобы жена - всегда рядом, в доме пахло пирогами. После развода его дом опустел. А Михаил Пуговкин заболел самой распространенной актерской болезнью - стал выпивать. Потом он признается другу: "Мне просто не хватало твердой женской руки".

...Они встретились на одном из сборных концертов. Исполнительница народный песен Александра Лукьянченко в 50-е годы была, как бы сейчас сказали, суперзвездой. Ее называли второй Руслановой. Вместе с мужем, известным пианистом, они гастролировали по стране. Александра Лукьянченко, как и положено звезде, пела во втором отделении. А в первом отделении, на "разогреве" работали начинающие артисты, в том числе и Михаил Пуговкин.
После знакомства с Пуговкиным Александра Лукьянченко не только ушла от мужа, но и закончила свою музыкальную карьеру. Для Пуговкина она хотела быть просто женой. И он возродился. У него появился дом, семья. Он понял, что кому-то нужен, что может стать великим актером, что у него есть семья, есть основа для жизни. Он стал заниматься спортом, перешел на диету, завязал намертво с выпивкой.

Михаил Пуговкин попал в "железные руки". Александра Лукьянченко, как сказали бы сейчас, стала его продюсером и твердо решила сделать Пуговкина звездой. Сразу же после свадьбы Лукьянченко составила для мужа целую программу действий. Первое, никакого алкоголя. Второе, никакого лишнего веса. Третье, респектабельный внешний вид. Каждое утро она рассыпала перед мужем коробок спичек. Все спички Михаил Пуговкин должен был поднять с пола по одной. Сорок пять спичек - сорок пять наклонов. Из домашнего бара исчезли все бутылки с алкоголем. Их место заняла изысканная коллекция чая. Александра Лукьянченко по себе знала, чтобы стать известным артистом, надо выглядеть на все сто. Через знакомых она достала для мужа импортную одежду и обувь. Все ее старания принесли результат. Предложения от режиссеров сыпались одно за другим. За один год артист снялся в четырех картинах. Главный успех - Пуговкина приглашают в самый кассовый фильм 1966 года "Девчата". С женой Пуговкин обсуждал каждую свою роль.

Пуговкин становится сверхпопулярным. Простое его появление на улице собирает толпу. Пуговкин охотно раздает автографы, но его раздражают предложения выпить. "Да не пью я", - отнекивается артист. А ему не верят. Под влиянием жены актер действительно не притрагивался к алкоголю. Он стал большим поклонником "чайковского" - так в шутку называл Пуговкин свое пристрастие к чаю. Предложение попить чайку у Пуговкина молодые артисты считали знаком признания.



В 1963 году ялтинская киностудия становится филиалом центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени Горького. Именно этому решению кинематограф обязан тем, что Михаил Пуговкин снялся в большом количестве детских фильмов. Он соглашался играть царя любого сказочного государства, лишь чтобы лишний раз вдохнуть целебного крымского воздуха и искупаться в море. Этой маленькой слабостью актера всегда пользовался режиссер Александр Роу.

В начале 90-х годов в стране наступил кризис, в том числе и в кинематографе. Пуговкина почт перестали снимать. Он ждал телефонных звонков от режиссеров, но ему не звонили. "Все, списали меня, старика" - говорил народный артист.
Последнее выступление Пуговкин считает своим прощанием со зрителем. 9 мая 2003 года он вышел на сцену Кремлевского дворца в последний раз. Михаил Пуговкин спел множество шуточных песен. Но это была актерская игра, профессионально выполненная работа. Песню своего друга Марка Бернеса "Враги сожгли родную хату" Пуговкин пел от себя - солдата, который хорошо знает, как это - пить из медной кружки "вино с печалью пополам".

В последние годы жизнь Михаила Пуговкина была закрыта для посторонних глаз. После интервью 2003 года он не снимался в кино, не давал интервью и почти не выходил из дома. "Не хочу, чтобы друзья видели меня немощным стариком" - объяснял народный артист. Друзьями Михаил Пуговкин называл своих зрителей. В начале 90-х годов Пуговкин принял решение навсегда уйти из профессии и уехать подальше от Москвы. В этом городе ему стало невыносимо одиноко - умерла его жена Александра Лукьянченко, с которой Михаил Пуговкин прожил вместе более 30 лет. Пуговкин продал свою московскую квартиру и переехал жить в Ялту. Он планировал бродить по берегу моря в парке, дышать свежим воздухом, в общем, стать обычным пенсионером. Но обычного пенсионера из Пуговкина не вышло. Туристы буквально ходили за ним попятам. Часть особняка, в котором поселился актер, местные жители тут же переименовали в летнюю резиденцию Пуговкина, а экскурсоводы включили этот дом в программу обзорных экскурсий. "Раньше здесь жил граф Воронцов, а теперь - Михаил Пуговкин" - с гордостью рассказывали они.

А еще через два года случилось то, на что Михаил Иванович даже не рассчитывал. Он снова влюбился. Работать с Михаилом Пуговкиным - об этом простой администратор Ирина Лаврова могла только мечтать. Когда она узнала, что Михаил Пуговкин переехал жить в Ялту, она сама разыскала артиста и попросилась работать у него. Пуговкин ей отказал. Зачем ему администратор, если с актерством покончено. Но Ирина Лаврова не успокоилась. Она приходила к известному актеру почти каждый день. То предлагала организовать гастроли по Крыму, то написать книгу, а то и просто помочь убрать в доме. Через пару месяцев Пуговкин сдался.

Михаил Иванович ушёл из жизни днём 25 июля 2008 года от инсульта в своём доме на улице Короленко в Москве.





Истории на съемках

Когда в 1944 году снимался фильм «Свадьба», в котором принимали участие Фаина Раневская, Эраст Гарин, Зоя Федорова, Алексей Грибов, Осип Абдулов и другие мэтры нашего кинематографа, Михаил Пуговкин оказался самым молодым и частенько оказывался в роли «гонца». По этому поводу Михаил Яншин шутил: «Не знаю, Миша, какой из вас выйдет актер, но «гонец» из вас просто гениальный!» Время показало, что актер тоже не плохой.

Когда снимали «Дело «Пестрых», где Пуговкин играл вора в законе, роль у него не шла - актеру казалось, что он на негодяя не похож. Тогда режиссер Николай Досталь привез загримированного актера с небритым лицом, в ватнике на Курский вокзал. Люди в испуге обходили стороной «забулдыгу», и Михаил Иванович обрел уверенность в себе. За «своего» приняли актера и обитатели Бутырки, куда Пуговкина привезли, чтобы он вошел в роль для фильма «Визит к Минотавру». Один арестованный, проходя мимо Михаила Ивановича, радостно воскликнул: «Наконец-то и Пуговкин с нами!»

Работая с Гайдаем в его «Двенадцати стульях», Пуговкин в роли отца Федора рубил шесть часов стулья на берегу моря в страшный шторм, а потом не мог двинуться из-за жуткого приступа радикулита. А в первый съемочный день фильма «Спортлото-82» опрокинул на себя кипяток и целый месяц не мог сниматься. На съемочную площадку вышел весь забинтованный.

В сказке «Финист - Ясный сокол» Пуговкин в роли воеводы-батюшки чуть не замерз, «парясь» в холодной картонной бане (снимали эпизод в конце ноября). А вот в финале картины «Девчата» он, ворча в кадре: «Зря сидите, общежитие в этом году не предвидится!», мучился от жары, смахивая искусственный иней с лица, - съемки проходили в августе в Ялте...

В дефицитное советское время актера часто доставали вопросом: какую именно колбасу стащил отец Федор у Бендера и Кисы, когда герои «12 стульев» встретились на Кавказе? Оказывается, «Краковскую». Обычно во время съемок застолий реквизит использовался натуральный, и актеры с удовольствием отдавали должное яствам. Исключением стали только апельсины из «Спортлото-82». Достать их в Крыму в то время не было никакой возможности, поэтому вместо них в знаменитой пытке апельсинами использовали крашеные муляжи и единственный настоящий плод, который и ел Пуговкин.

И...

13-е число для актера - счастливое. «Каждый месяц мы ждем этот день с нетерпением - обязательно случается что-то хорошее: приятные новости, встречи со старыми друзьями… Внук и правнук тоже родились 13-го числа!»



Ист.: http://ru.wikipedia.org/
http://www.calend.ru/

[Flamme]

Актеров принято делить на умных и… остальных. Молва почему-то относила его к остальным. Но вот парадокс: никто на сцене и на экране не мог сыграть интеллектуала лучше него. Мастер перевоплощения: жулик, вор, глупый король и старый профессор - не личины, но лица. В каждой роли Евгений Евстигнеев проживал целую жизнь.



Евгений Евстигнееев родился 9 октября 1926 года в Нижнем Новгороде.
Детство Евгения прошло на окраине, которая называлась посёлком Володарского. Его отец был на двадцать лет старше матери. Оба они были рабочими: Александр Михайлович — металлист, Мария Ивановна — фрезеровщица. Для своей матери — Марии Ивановны — он был поздним ребёнком: когда он появился на свет, ей было 32 года. Для отца - Александра Михайловича - он не был первенцем: от первого брака тот уже имел сына-школьника. Женя рано, шести лет, остался без отца, мама второй раз вышла замуж, но и отчим умер, когда мальчику было семнадцать. До войны Женя успел окончить семилетку и в сорок первом пошёл работать электромонтёром. Потом год проучился в дизелестроительном техникуме, но после смерти отчима пришлось идти зарабатывать. Четыре года он слесарил на заводе «Красная Этна», занимался в самодеятельности, играл джаз. Евгений Александрович был очень музыкален, виртуозно играл на разных инструментах: на гитаре, на рояле и даже на вилках. Выступал в разных местах.

Судьбе было угодно, чтобы Евстигнеев стал актером. Причем произошло это совершенно случайно. В 1946 году Евгений в свободное от работы время играл в кинотеатре на ударнике в оркестре. Играл он так виртуозно и самозабвенно, что этой своей игрой заслонял всех остальных оркестрантов и приводил публику в восторг. Во время одного из таких выступлений его приметил ректор Горьковского театрального училища Виталий Лебский. После того как оркестранты отыграли очередную композицию, он подошел к музыканту и спросил его: "Молодой человек, не хотите ли вы стать драматическим актером?" На что Евстигнеев простодушно ответил: "Я не знаю". - "Тогда вот вам мои координаты, и я жду вас у себя", - продолжил Лебский и вручил парню бумажку с адресом училища.

Когда через два дня после этого Евстигнеев пришел по указанному адресу, Лебский встретил его очень радушно, предложил выучить какую-нибудь басню и сдать ему экзамен. Через несколько дней Евгений был зачислен на первый курс училища. Окончив театральное училище в 1951 году, Евстигнеев был распределен во Владимирский областной драматический театр имени А. Луначарского.

Своим положением во Владимире Евстигнеев был не очень доволен. Как и всякий провинциал, в глубине души он мечтал о столичной сцене. Однако руководство владимирского театра и слышать ничего не хотело об этом и не отпускало нашего героя в Москву. Евстигнеев сказал в театре, что ему нужно срочно съездить к матери, а та, когда ей пришел запрос из Владимира, подтвердила слова сына. А тот вырвался на свободу. И тут же отправился в Москву. На дворе был 1954 год.

Буквально с первого же захода поступил в Школу-студию МХАТ, причем сразу на второй курс.

В середине 1955 года студенты 4-го курса Школы-студии МХАТ создали "Студию молодых актеров", которая через год стала базой для нового столичного театра - "Современник". Среди этих студентов был и Евстигнеев. В 1957 году изменилась и личная жизнь Евгения: он наконец-то женился. Его избранницей стала его однокурсница по Школе-студии МХАТ, дочь известного кинооператора Б. Волчека Галина Волчек. Она жила с отцом и няней в отдельной квартире, что по тем временам было редкостью. У нее можно было собираться. После репетиций туда закатывалась компания: Ефремов, Кваша, Евстигнеев... Вынашивался стратегический план создания "Современника".
Волчековская няня поначалу выбор своей любимицы не одобрила: "Не стыдно ему лысым ходить, хоть бы какую-нибудь шапчонку надел". Да и самой Галине он казался тогда странным до дикости пареньком: "Стоял он очень прямо - по третьей балетной позиции: руки висели по бокам, одна чуть согнута, мизинец левой руки с ногтем был оттопырен, из-под брюк виднелись желтые модельные ботинки с узором из дырочек. Видя проходящую мимо какую-нибудь студентку, он, как бы прочищая глотку, как это делают певцы, говорил: "Розочка, здрасте!" Он произносил именно здрассте, нажимая на букву "с" и пропуская все остальные, называл всех женщин Розочка, потому что именно так в его представлении должен был стоять, говорить, действовать светский лев, интеллигент и будущий столичный артист".

С Галиной Борисовной он остался в дружеских отношениях и после их развода. У них были совместные встречи Нового года, она готовила в Школу-студию его дочь Машу, а потом взяла ее в "Современник". Все они были из одной среды, их отношения были на виду и горячо обсуждались. И женитьба на Галине Борисовне, и разрыв с нею одинаково вызывали в театре шок. И не только в театре - в семье Волчек объявление о том, что они решили пожениться, тоже приняли с трудом.

Студенты его обожали, и по вине этого обожания произошла замечательная лирическая история, переменившая его жизнь. К тому времени его вторая жена, актриса Художественного театра Лилия Дмитриевна Евстигнеева (Селянская), умерла, и он жил один. Среди его учениц была молодая девушка Ирина Цывина. Евстигнеев начал репетировать "Женитьбу Белугина" Островского. Цывина считалась на курсе характерной актрисой, но Евстигнеев дал ей роль главной героини Елены Карминой. Однажды после спектакля она долго сидела в гримерке и думала: как жаль, что премьера позади и репетиции Евстигнеева кончились. Все, кажется, уже ушли. Но в фойе она увидела Евгения Александровича. И тогда, неожиданно для себя, набралась смелости и сказала: "А давайте устроим еще какой-нибудь спектакль". Так началась их совместная жизнь.

Брак их был очень счастливым. Что бы ни говорили окружающие, а женитьба немолодого преподавателя на студентке - роскошный повод для пересудов, сами они знали, что их соединило. Все заметили, что Евгений Александрович стал ухожен, лучше выглядит. Он повесил на стену портрет Дениса, своего сына от первой жены, Галины Волчек, чего не решался при Лиле.

Денис Евстигнеев (1961 г.р.) стал известным клипмейкером. Он снял целый сериал маленьких фильмов с участием таких известных актеров, как Никита Михалков и Нонна Мордюкова. Как пишут критики, эти фильмы стали для зрителя "романтическим заменителем большого кино", поскольку несут в себе светлые чувства, какими когда-то одаривал зрителя отец Дениса - великий актер Евгений Евстигнеев.



Начиная с шестидесятых годов Евстигнеев сыграл в кино целый ряд интересных острохарактерных ролей. Настоящая всесоюзная слава пришла к Евстигнееву в 1964 году - после роли Дынина в фильме режиссера Э. Климова "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен". Меткость разоблачительных характеристик, критика человеческих недостатков и пороков сочетаются у актера с внимательным и точным психологическим анализом, гротеск - с реалистической проработкой образа. Евстигнеев играет роль самодовольного, уверенного в себе бюрократа, который так до конца и не может понять, почему же он потерпел крах.

Наверное, фильм никогда бы не выпустили на экран (запрещение снимать его появилось на свет еще в самый разгар съемок), если бы в октябре того года не сняли Н. С. Хрущева. В картине были явные намеки на сатиру в его адрес. Это и спасло фильм. И хотя в прокате он собрал всего 13,4 млн. зрителей, однако в среде кинематографистов он был встречен с восторгом. После этого успеха многие режиссеры стали наперебой приглашать Евстигнеева сниматься в их картинах.

Первую свою значительную роль в "Современнике" Евстигнеев сыграл в 1960 году в спектакле "Голый король" по пьесе Е. Шварца. После этого спектакля исполнитель главной роли - короля - Евстигнеев проснулся знаменитым. Правда, эта слава распространялась пока только среди заядлых театралов.
В конце 50-х годов на Евстигнеева обратил внимание и кинематограф. Свою первую роль в кино он сыграл в фильме режиссера Владимира Петрова "Поединок" (1957): это была роль Петерсона. Затем последовали небольшие роли в фильмах: "Анюта", "Баллада о солдате" (оба- 1959), "Любушка", "Девять дней одного года", "В трудный час" (все - 1961), "Никогда", "Молодо-зелено" (1962), "Им покоряется небо", "Сотрудник ЧК" (1963).

В течение 1965-1966 годов артист снялся сразу в девяти фильмах, это"Верность" (1965), "Скверный анекдот", "Старшая сестра" (все - 1966).
Самоуверенную, но совершенно не вписывающуюся в простую житейскую ситуацию личность режиссера самодеятельного театра Евстигнеев сыграл и в картине Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля" (1966).

Такими же интересными и яркими оказались роли, созданные и в других комедиях. В 1968 году он сыграл роли Калачева в "Зигзаге удачи" и Корейко в "Золотом теленке", а через четыре снялся в роли Воробьева в фильме Э. Рязанова "Старики - разбойники".



В кино часто случается так, что режиссер приглашает для съемок одних и тех же актеров, которые уже снимались в его предыдущих фильмах. Так образуются великолепные творческие ансамбли. Такое творческое сотрудничество возникло у Евстигнеева с Эльдаром Рязановым. Актер снялся в нескольких его фильмах, хотя не все они оказались удачными. Так, несмотря на блестящий дуэт Юрия Никулина и Евгения Евстигнеева, сюжет в "Стариках-разбойниках" кажется надуманным и несколько затянутым. Правда, и здесь Евстигнеев попытался как-то оживить комедийный образ, добавив в него лирические нотки. Тем не менее, совместная работа во многом обогатила и актера, и режиссера. Работая с Рязановым, Евстигнеев, в частности, научился акцентировать свою игру мимикой, жестом, как это он делал в роли Хромого в фильме "Невероятные приключения итальянцев в России".

Конечно, уходить от привычного амплуа актеру всегда сложно, тем более, когда зритель привык видеть его только в комических ролях. Ведь от сатиры легко перейти к тонкому лиризму, от эксцентрики - к трагикомедии. Но, обладая трагикомическим дарованием и безупречным чувством меры, Евстигнеев решился на этот шаг и не ошибся. В последующие годы актер сыграл в кино свои, пожалуй, самые яркие и запоминающиеся роли. До сих пор невозможно себе представить кого-либо другого, кроме Евстигнеева, в роли Корзухина в фильме "Бег" или профессора Плейшнера в фильме "Семнадцать мгновений весны". Все образы, которые он создал в кино, по-своему значительны и неординарны, будь то Батюшка в фильме "Черная курица, или Подземные жители", Никита Демидов в фильм" "Демидовы" или канцлер Бестужев в картине "Гардемарины, вперед!", "По семейным обстоятельствам" (1977).

Правда, в отличие от кино в театре дела у него обстояли не слишком хорошо. В период 1980-1988 годов у него на сцене МХАТа состоялись только пять новых ролей. После второго инфаркта, который случился у Евстигнеева в 1988 году, он попросил главного режиссера МХАТа О. Ефремова оставить его на год доигрывать только старые спектакли, не репетировать ничего нового. Однако О. Ефремов повел себя неожиданно. "У нас же театр, производство - если тебе трудно, то надо уходить на пенсию", - сказал он Евстигнееву. Вполне вероятно, что сказал он это второпях, не слишком задумываясь над смыслом сказанного. Однако артиста это сильно задело. И он на самом деле ушел на пенсию. Он продолжал играть старые роли на сцене МХАТа, однако ни одной новой после того разговора с Ефремовым больше не сыграл.

Последней работой Евстигнеева в кино стало его участие в пятисерийной исторической телеэпопее "Ермак", однако картина была смонтирована только в 1996 году, уже после смерти актера. Он умер рано, не сыграв, может быть, своей самой главной роли. И все-таки если сейчас можно было бы спросить у Евстигнеева, каким он хотел бы остаться в памяти зрителей, вполне вероятно, что он назвал бы образ профессора Преображенского, русского ученого и интеллигента из фильма "Собачье сердце".



Евстигнеев умер перед операцией на сердце в Лондоне 4 марта 1992 года.
За всю свою долгую жизнь в творчестве Е. Евстигнеев сыграл 55 ролей в театре и 104 роли в кино.

Евстигнеев — актёр широкого диапазона ролей, но наиболее удачными были характерные роли. Неброская внешность — сутулая фигура, голова с большой проплешиной, длинным носом «картошкой» и оттопыренными ушами — компенсировалась большим артистизмом, цепкой наблюдательностью и большим обаянием. Евстигнеев достиг такого мастерства в профессии, что практически моментально угадывал и формировал персонажа, создавая импровизациями то, что было нужно режиссёру. Евстигнеев вписывался в любой актёрский ансамбль, был абсолютно убедителен и органичен в любой роли, даже в эпизодах. Очень быстро он заработал себе высокую профессиональную репутацию, участие его в фильме и спектакле гарантировало сенсационный успех.

Евстигнеев был универсален. Положительным героям он даровал скромность, душевную открытость и теплоту, обаяние, интеллигентность; отрицательным — чёрствость, мстительность, умственную ограниченность, отталкивающее поведение.



Ист.: http://ru.wikipedia.org/
http://www.peoples.ru/

[Flamme]

Комик и добрячок на сцене, он оставил все свое лучшее в кино. Родным же достались только самые худшие его качества.

Для того чтобы пробиться сквозь невозмутимо сомкнутые ряды конкурентов, де Фюнесу пришлось потратить 44 года жизни и отметиться в 75 кинофильмах. При этом коллеги по цеху до обидного несправедливо воротили нос от «новобранца»: даже великий Фернандель игнорировал будущую звезду, забыв о том, что именно у Луи перенял фирменную свою штучку — глазной тик. А Жан Маре, красавец мужчина, никак не мог взять в толк, что зрители находят в этом крохотном эксцентричном человеке. Почему набивающийся в тесные храмы синематографа люд сползает под кресла от хохота, глядя на этого рано полысевшего галльского «петушка», подозрительно взирающего на весь божий свет, с клокочущей, захлебывающейся, сбивающейся на визг речью?.. К тому же Маре в «Фантомасе» пытался поразить мир тем, что самостоятельно исполнял все опасные трюки, тогда как за Фюнеса в поте лица пахали каскадеры. Однако после выхода фильма на экраны выяснилось: все эпизоды с Маре остались на полу монтажной комнаты, а вот мужеством и отменной физподготовкой гномика Луи восхищались все без исключения! Всегда используя дублера, Луи тем не менее обожал, когда восхищались его трюками. «Он не говорил, что делал их сам, — вспоминает дублер Марсель Галлон, — но и о присутствии в кадре каскадера ни разу не признался».



Потомок древнего аристократического португальского рода Карлос Луи де Фюнес де Галарца родился 31 июля 1914 года в Курбевуа. Его родители были родом из Севильи. Его отец, Карлос Луи де Фюнес де Галарса был юристом в Испании, но стал огранщиком алмазов, когда переехал во Францию. Его мать была испанских и португальских корней. Родители переехали во Францию в 1904 году, когда их семьи были против их брака.

В детстве Луи де Фюнес был известен друзьям как «Фюфю». Маленький взъерошенный мальчуган, не имевший никаких способностей к школьным наукам, срывал аплодисменты сверстников одним, единственно знакомым ему способом. Он бесподобно копировал повадки ненавистных учителей, за что регулярно изгонялся из класса. Неудивительно, что лет эдак в десять местный институт образования поставил жирный крест на сорванце, что не помешало ему с грехом пополам, но окончить дрянной провинциальный лицей.Он неплохо говорил по-французски, испански и английски. В молодости он увлекался рисованием и игрой на пианино. Он работал на низкооплачиваемых работах, с которых его часто увольняли. После этого он стал пианистом, играя в основном в стиле джаз в Пигале. Посетители там постоянно смеялись, когда он корчил гримасы.

В 1936 году Луи де Фюнес женился на Жэрмэн Луизе Элоди Карруайе. У них родился сын Даниэль. В конце 1942 года они развелись.

Во время оккупации Парижа во Второй мировой войне, Луи де Фюнес занимался обучением игры на пианино в музыкальной школе, где он влюбился в секретаршу Жанну Августину де Бартелеми де Мопассан, внучатую племянницу знаменитого писателя Ги де Мопассана. Она влюбилась в «маленького человека, который играл джаз как бог». Они поженились в 1943 году и были вместе 40 лет до смерти Луи де Фюнеса в 1983 году. У них родилось два сына — Патрик и Оливье.



Но прежде чем де Фюнеса стали ласково называть по прозвищу и предлагать огромные гонорары, его семья успела пережить немало лишений. Наверное, поэтому, когда денег в семье стало столько, что ими можно было вскормить несколько поколений галльских кур, де Фюнес поражал родных своей прижимистостью. Он самолично проверял все счета и до одури торговался на дешевых рынках, покупая провизию. Однажды он заставил своего сына обменять только что купленные ботинки на более скромные: ему показалось, что платить так много за «какую-то обувь» — несусветная глупость. Старший Луи постоянно носил при себе связку ключей от всевозможных шкафов, дверей и ящиков: боялся, кабы чего не украли. Прослывший редким брюзгой артист действительно совершенно ничем не напоминал искрометного бодрячка из кино. Соседи его шикарных апартаментов несчетное число раз перекрестились, когда семья де Фюнесов переехала за город в старинный замок Шато де Клермон. Оказывается, когда актер слышал шум за стеной, а на часах было позже 22 часов, он звонил в полицию, а потом требовал возмещения морального ущерба! «Я не люблю общества, — откровенничал он в редких интервью, — у меня мало друзей. Все свободное время, отдыхая от веселья, я провожу со своей семьей. Выходы в свет? — Слыша этот вопрос, он мрачнел и пускал в ход любимый афоризм. — А знаете ли вы, что самые большие глупости совершает человек с бокалом в руке?!» Однажды шутки ради де Фюнес повесил на дверь своего дома табличку: «Торгую весельем с 9.00 до 18.00». К его величайшему раздражению, у ворот действительно выстроилась очередь желающих получить порцию смеха! Бедняги не знали, что весь заряд своего юмора артист без остатка выплескивает в фильмах, почти ничего не оставляя для частной жизни. Один журналист с недоумением заметил: «Трудно представить себе, что этот маленький, очень серьезный человек заставляет смеяться всю Францию».

А вот для своих домашних он был настоящим тираном… Ох, как буйствовал артист, когда узнал, что ни один из его сыновей не собирается стать продолжателем актерской династии. «Не вздумай мне перечить! Тебе роли приносят домой на блюдечке! А сколько пришлось испытать мне, прежде чем я добился известности?!» — вопил он на младшего, Оливера. А тот взял и променял свет прожекторов на кресло пилота «Эр Франс», после того как снялся в шести картинах. Старший сын Патрик тоже принес разочарование отцу, став врачом. Пожилой, смертельно уставший и опустошенный заботами человек с «комплексом бедности» трепал нервы всем, но больше всех — самому себе.

После окончания войны де Фюнес пробует себя в кинематографе. Ещё до прихода в кино Луи де Фюнес учился на драматических курсах Рене Симона. В 1945 году де Фюнес снимается в фильме «Барбизонское искушение» режиссёра Жана Стели. Но к вершине славы, и это естественно, он идёт долго, потом в его жизни будут ещё немалые актёрские работы.

Фильм «Не пойман — не вор» режиссёра Ива Робера, снятого в 1958 году, де Фюнес получает главную роль — браконьера Блеро. Этот фильм приносит ему всеобщую известность. После выхода этого фильма за границей его прозвали Дональдом Даком. В России этот фильм более известен, как «Блеро». В 60-е годы де Фюнес выходит на пик популярности. В год он снимается в трёх-четырёх картинах. Снимается в трилогии о Фантомасе режиссёра Андрэ Юнебеля. Режиссёром планировалось снять десять серий знаменитой трилогии, но из-за не слишком большой популярности заключительного фильма «Фантомас против Скотланд-Ярда», идея на этом была закрыта, также как и трилогия.

Другие актёрские работы, такие как «Большая прогулка» и «Разиня», были просмотрены десятками миллионов телезрителей со всего мира, равно как и многосерийный фильм о приключениях Жандарма и его подчинённых, снятый также в период 1960-х.



1970-е годы не повредили карьере де Фюнеса. Он продолжает сниматься в фильмах, получая приглашения от режиссёров. 15 марта 1973 года он удостаивается ордена Почётного легиона.

В 1975 году де Фюнес пережил сразу два инфаркта. По настоянию врачей он бросает кино и удаляется в загородное имение XVII века неподалёку от Нанта, где целыми днями работает в оранжерее, занимаясь выращиванием роз. Одна из разновидностей роз, полученных фирмой «Мейан», названа его именем.

Однако полученный вскоре звонок от Клода Зиди с предложением сняться в фильме «Крылышко или ножка» вернул актёра зрителям. Через некоторое время он соглашается, начинаются съёмки. Последовало ещё несколько картин, среди которых — продолжение приключений жандармов. Фильм «Жандармы в юбках» стал последним в его кинокарьере.

В тот день Луи долго сидел на скамье в саду среди своих роз, а потом обратился к садовнику: «Не знаю, почему у меня так отяжелели ноги. Чем ближе я подхожу к дому, тем дальше он от меня…» В тот вечер у него особенно болело сердце, но Луи не жаловался, только заметил мельком, что, наверное, где-то подхватил грипп. Утром он вышел к жене со словами: «Я скучаю один в своей комнате…»
Это были его последние слова.

Луи де Фюнес умер от сердечного приступа 27 января 1983 года.

Ист.: http://ru.wikipedia.org/
http://www.peoples.ru/

[Flamme]

Она сыграла всего в 17 театральных постановках. И только одну главную роль в кино. Но её всё равно знали, любили и продолжают обожать и сегодня. Наверное, за то, как она исполнила свою самую главную роль — роль Фаины Раневской.

Фаина Раневская была актрисой от Бога. Актрисой, которая запоминалась зрителям по эпизодическим ролям - увы, кино любило ее только в качестве "характерного персонажа". Почему? Тогдашний министр кинематографии Большаков так объяснял причину в официальном, заметьте, письме: "Семитские черты Раневской очень ярко выступают, особенно на крупных планах". Она не сыграла ни одной великой роли мирового репертуара, однако Британская энциклопедия именно ее имя включила в десятку великих актеров 20-го столетия.

В «Книге для записи сочетания браков между евреями на 1889 год» таганрогский раввин Зельцер зарегистрировал брак мещанина местечка Смиловичи Игуменского уезда Минской губернии Гирша Хаимовича Фельдмана и девицы — лепельской мещанки Витебской губернии Мильки Рафаиловны Заговайловой. Это случилось 26 декабря 1889 года. Гиршу было 26 лет, Мильке — 17.

Через шесть с половиной лет, 27 августа 1896 года, в Таганроге, там же, где и Чехов, в семье Фельдманов родилась девочка Фанни (Фаина). Отец - крупный нефтепромышленник. В его семье было две девочки: одна - необыкновенной красоты по имени Изабелла, вторая - неуклюжая, нескладная Фани.



Окончила таганрогскую Мариинскую женскую гимназию. Увлекалась театром с 14 лет. Окончив гимназию, посещала занятия в частной театральной студии А. Ягелло (А. Н. Говберга).

В 1915 году уехала в Москву. Раневская жила в маленькой комнатке на Большой Никитской. Именно в эти годы она знакомится с Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, Владимиром Маяковским, происходит её первая встреча с В. И. Качаловым. Именно Качалов стал первой любовью Раневской.

В начале 1917 года отец написал детям в Москву письмо: если "у них" Февральская революция, то можно ждать чего угодно. Ждать он не захотел: сел на пароход с семьей и в марте уехал. Фаина Георгиевна осталась. И больше никогда не видела отца. Зато увидела мать - в 1957 году в Бухаресте. Ее прелестная сестра прожила всю жизнь в Париже, а потом, посмотрев фильм "Мечта", узнала свою сестру и в 1961 году вернулась в Москву. Они прожили вместе всего полтора года - Изабелла умерла.



Однажды осенью молоденькая Фая Фельдман подписала на актёрской бирже контракт на работу в керченской труппе мадам Лавровской. Актриса приглашалась «на роли героинь-кокетт с пением и танцами за 35 рублей со своим гардеробом». Работа в Керчи не задалась — почему-то публика не проявила должного внимания к новой труппе, но там она однажды совершала прогулку с неким «опытным трагиком» из театра Лавровской на гору Митридат. По пути на гору решили заглянуть в банк (мать Раневской тайком от отца посылала дочери денежные переводы). Вспоминает Фаина Георгиевна:

«Когда мы вышли из массивных банковских дверей, то порыв ветра вырвал у меня из рук купюры — всю сумму. Я остановилась, и, следя за улетающими банкнотами, сказала:
— Как грустно, когда они улетают!
— Да ведь Вы Раневская! — воскликнул спутник. — Только она могла так сказать!
Когда мне позже пришлось выбирать псевдоним, я решила взять фамилию чеховской героини. У нас есть с ней что-то общее, далеко не всё, совсем не всё…».

Окончив частную театральную школу, затем играла во многих театрах, начиная с провинциальных, а затем в московских, включая Камерный театр, центральный театр Красной Армии, театр драмы (ныне им. Маяковского), театр им. А. С. Пушкина, театр им. Моссовета. Её учителем была Павла Леонтьевна Вульф. Пребывание Раневской в Театре им. Моссовета сопровождалось частыми конфликтами с главным режиссером Ю.А. Завадским (что нашло отражение в многочисленных фольклорных рассказах и анекдотах), которые порождало несходство творческих методов: решение ролей, предлагаемое Раневской, было органично скорее театру брехтовского типа. Раневская театрально переосмысляла и собственную повседневную жизнь, превращая ее порой в своеобразный трагикомический "спектакль"; в этой особенности кроется секрет ее сугубо личной популярности, независимо от сценической известности. Весьма своеобразный стиль речи и поведения Раневской оказался зафиксирован в большом по объему фольклоре, где не все эпизоды вполне достоверны. Многие высказывания Раневской (равно как и приписываемые ей) превратились в крылатые выражения, чему способствовали емкость и образность, равно как и отстутсвие "внутренней цензуры", свобода суждения. Стилистическое чутье позволяло Раневской выступать в жанре пародии, причем не только сценической; известен цикл пародийных писем вымышленного ею провинциала А. Кафинькина, адресованных журналистке Т. Тэсс.

В кино Раневская пришла в 38-летнем возрасте, снявшись в фильме Михаила Ромма "Пышка" (1934) . В нем она играет небольшой эпизод - ест курицу. Наслаждение - смотреть, как она это делает. Любой сытый человек во время телепоказа бросится к холодильнику и начнет жадно жевать. Крохотный эпизод - классика кино!

Самым выдающимся фильмом с участием Раневской стала «Мечта» Михаила Ромма. Премьера картины состоялась 6 июля 1941 года, когда зрителям было уже не до кино. Зато американский президент Франклин Рузвельт, посмотревший картину, назвал Раневскую одной из самых великих актрис мира. Сталин, кстати, тоже по достоинству ценил её талант. На одном из кремлёвских приёмов вождь произнёс: «Михаил Жаров — хороший артист, но в любой роли похож на Михаила Жарова, в каком бы гриме ни был. А товарищ Раневская может вовсе не пользоваться гримом, но всегда будет разной».

Однако, Фаина Раневская, прежде всего, героиня фильма «Подкидыш» (1939), именно с ним к актрисе пришла невероятная популярность.

Острый ум и быстрота реакции прославили Фаину Георгиевну едва ли не больше киноролей и работ в театре. За ней записывали, ловили каждое её слово и… боялись. Потому что реплики Раневской порою звучали как приговор. Именно поэтому ее отношения с кино так и не сложились - виной тому, как ни парадоксально, стала её гениальность. Режиссёры боялись, что яркая игра актрисы отвлечёт внимание зрителя от основной идеи фильма.



Многие современники Фаины Георгиевны знали ее как вспыльчивого, порой капризного, часто язвительного человека. Но никто и никогда не знал ее скупердяйкой и жадиной. О доброте и щедрости Раневской до сих пор многие вспоминают со слезами на глазах. Однажды, получив в театре деньги, Фаина Георгиевна поехала к вернувшейся из эмиграции Марине Цветаевой. Зарплата была выдана пачкой, Раневская думала, что сейчас она ее разделит, а Марина Ивановна, не поняв, взяла всю пачку и сказала: "Спасибо, Фаина! Я тебе очень благодарна, мы сможем жить на эти деньги целый месяц". Тогда Раневская пошла и продала свое колечко. Вспоминая об этом, Фаина Георгиевна говорила: "Как я счастлива, что не успела тогда поделить пачку!"

Раневская часто оставляла приоткрытой дверь на лестницу, чтобы ее пес мог свободно гулять. Таким образом как-то раз 'ушла гулять' каракулевая шуба артистки. Нанятая недавно домработница быстро поняла, какие возможности дает работа у Раневской, и унесла из квартиры шубу и вазочку из хрусталя. Обнаружив пропажу, Раневская записала: 'Пальто украли, а я к нему зря купила туфли'. К материальным благам актриса относилась в высшей степени философски. Говорили, что любой бедный человек мог подсесть к ней в транспорте и, попросив денег, тут же их получить. Раневской деньги нужны были главным образом для того, чтобы отдавать их другим. Она не просто любила делать подарки, она не могла без этого жить. Дарить - это было основное качество Фаины Георгиевны. Ей должны были все актеры, и о долгах этих она никогда не вспоминала. При этом Фаина Раневская жила очень скромно. Единственная роскошь, которую она себе позволяла, - это, нежась в ванне, пить чай из самовара. Раневская всю жизнь спала на узенькой тахте. Приобретенную однажды шикарную двуспальную кровать подарила на свадьбу своей домработнице Лизе. Фаина Георгиевна, как могла, всячески старалась преодолеть быт. Уборка, еда, одежда - все это было для нее тяжким испытанием. Также, она очень любила угощать. Встречая гостей, первым делом спрашивала: "Не голодны ли вы?"



Никто так и не проследил влияния выбранного псевдонима на судьбу. Вишневый сад продан, дома больше нет, нет семьи, ушла эпоха. Всю свою жизнь Раневская была одинока. «Будь он проклят, этот талант, сделавший меня одинокой», — говорила она. Личная жизнь великой актрисы всегда была окружена завесой таинственности. Говорили о ней разное. Сама Фаина Георгиевна не раз рассказывала, как нравившиеся ей мужчины отвергали её любовь. Но в это почему-то верится с трудом. Как и в то, что Раневская могла бы стать образцовой женой.

Её семьёй было, как это ни высокопарно прозвучит, искусство. А о семье обычной она как-то заметила: «Семья заменяет всё. Поэтому, прежде чем завести её, надо решить, что для вас важнее — всё или семья». Внука своей близкой подруги, надумавшего жениться, Раневская предупреждала: «Вот женишься, тогда поймешь, что такое счастье. Но будет поздно».

Новый год она всегда встречала одна. Обзванивала друзей, поздравляла их с праздником и предупреждала, чтобы они не вздумали навещать её. «Эту ночь я проведу с очаровательным молодым человеком, — говорила она. — Как его зовут? Евгений Онегин».

Одиночество было её болью, смириться с которой она пыталась всю жизнь. «Спутник славы — одиночество», — философски замечала она. А на многочисленные букеты и овации после спектаклей говорила: «Сколько любви, а в аптеку сходить некому».

Раневская прожила очень долгую жизнь - если считать "по головам правителей", то в этот отрезок времени вместятся несколько эпох: Ленин, Сталин, Хрущев, Брежнев. Несмотря на большой круг знакомых, Фаина Георгиевна всегда чувствовала одиночество, от которого не спасал даже преданный пес Мальчик, названный в честь Станиславского, которого Раневская боготворила.

Последний раз на сцену Раневская вышла в октябре 1982 года. Через два года великой актрисы не стало. Фаина Раневская скончалась 19 июля 1984 году. Похоронена в Москве вместе с сестрой Изабеллой. На могиле круглый год можно видеть живые цветы, приносимые почитателями её таланта.



Интересные факты

• Крылатую фразу из фильма Подкидыш «Муля, не нервируй меня!» придумала Рина Зелёная (по другим источникам – сама Раневская). Всю оставшуюся жизнь «Муля» преследовал Раневскую: так кричали мальчишки при виде её на улицах, эту фразу первой вспоминали при знакомстве с ней. Даже Брежнев на вручении ей в 1976 году (в связи с 80-летием) ордена Ленина вместо приветствия сказал: «А вот идёт наш Муля, не нервируй меня!». Раневская ответила: «Леонид Ильич, так ко мне обращаются или мальчишки, или хулиганы!». Генсек смутился и добавил: «Простите, но я вас очень люблю».
• Раневская и Марецкая идут по Тверской. Раневская говорит:
- Тот слепой, которому ты подала монету, не притворяется, он действительно не видит.
- Почему ты так решила?
- Он же сказал тебе: "Спасибо, красотка!"
• Фаина всегда была самокритичной, ей принадлежит известное высказывание: «Талант — это неуверенность в себе и мучительное недовольство собой и своими недостатками, чего я никогда не встречала у посредственности». Худсоветы и комиссии, в присутствии которых приходилось играть, в то время были обычным делом, когда вместо любящей артиста аудитории на него смотрели «вершители судеб». Часто после таких выступлений артист находился «в зажиме», но никак не Раневская: «Играю скверно, смотрит комитет по Сталинским премиям. Отвратительное ощущение экзамена».[1].
• Раневская очень боялась, что ей могут предложить сотрудничать с КГБ — в то время это было распространено. Один её знакомый посоветовал в случае, если такое предложение поступит, сказать, что она кричала во сне. Тогда она не подойдёт для сотрудничества и предложение будет снято. Однажды, когда Фаина Георгиевна работала в Театре имени Моссовета, к ней обратился парторг театра с предложением вступить в партию. «Ой, что вы, голубчик! Я не могу: я кричу во сне!» — воскликнула бедная Раневская. Слукавила она или действительно перепутала эти департаменты — Бог знает.
• Однажды Раневская после спектакля сидела в своей гримерке совершенно голая и курила сигару. В этот момент дверь распахнулась, и на пороге застыл один из изумленных работников театра. Актриса не смутилась и произнесла своим знаменитым баском: "Дорогой мой, вас не шокирует, что я курю?"
• Однажды Раневская поскользнулась на улице и упала. Навстречу ей шел какой-то незнакомый мужчина.
- Поднимите меня! - попросила Раневская - Народные артистки на дороге не валяются!
• Львов был очень дорог Раневской. В тот приезд во Львов у Раневской, впрочем, как обычно, была бессоница. Она рассказывала об одном из эпизодов её ночных бдений: выйдя однажды на балкон гостиницы, Фаина Георгиевна с ужасом обнаружила светящееся неоновыми буквами огромных размеров неприличное существительное на букву "е". Потрясённая ночными порядками любимого города, добропорядочно соблюдавшего моральный советский кодекс днём, Раневская уже не смогла заснуть и лишь на рассвете разглядела потухшую первую букву "м" на вывеске мебельного магазина, написанной по- украински: "Мебля".
• Принимала участие в озвучивании мультфильмов— «Сказка о царе Салтане» (1943) и «Карлсон вернулся» (1970).
• Актриса была дружна с Анной Андреевной Ахматовой, у них была общая страсть — Пушкин.
• На вопрос: "Вы заболели, Фаина Георгиевна?" - она привычно отвечала: "Нет, я просто так выгляжу".
• Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» в 1992 году включена в десятку самых выдающихся актрис XX века.

Афоризмы

• Воспоминания — это богатства старости.
• Оптимизм - это недостаток информации.
• Если женщина говорит мужчине, что он самый умный, то она предполагает, что второго такого дурака она не найдет.
• Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только от того, что у мужчины красивые ноги?
• Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и - глупыми, чтобы они могли любить мужчин
• Если больной очень хочет жить, врачи бессильны
• На голодный желудок русский человек ничего делать и думать не хочет, а на сытый - не может.
• Если женщина идет с опущенной головой - у нее есть любовник! Если женщина идет с гордо поднятой головой - у нее есть любовник! Если женщина держит голову прямо - у нее есть любовник! И вообще - если у женщины есть голова, то у нее есть любовник!
• Одиночество — это когда в доме есть телефон, а звонит будильник.
• Спутник славы — одиночество.
• Склероз нельзя вылечить. Его можно забыть.
• Жизнь — это небольшая прогулка перед вечным сном.
• Стареть скучно, но это единственный способ жить долго.
• Я не признаю слова «играть». Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно.
• Ростиславу Плятту. Опять эти ваши пляттские шутки?!
• Чтобы мы видели, сколько мы переедаем, наш живот расположен на той стороне, что и глаза.
• Почему все дуры такие женщины!
• Жизнь-проходит и не кланяется, как сердитая соседка.
• - Бог мой, как я стара- я ещё помню порядочных людей!



Ист.: http://www.peoples.ru/
ru.wikipedia.org/

[Flamme]

«Она была похожа на мальчика, который похож на девочку» — так охарактеризовала молодую Рину Зеленую писательница Вера Инбер.

Екатерина Зелёная родилась 7 ноября 1901 (1902) года в Ташкенте (такое интересное сокращение имени появилось из-за маленькой афиши, куда просто не поместилась «Екатерина Зелёная»). По-мальчишечьи лазала по деревьям и, умостившись на толстой ветке, читала свою любимую Лидию Чарскую. Училась хорошо, главным образом, чтобы не огорчать родителей, которые переживали из-за неуспехов старших сестры и брата. А потом отца перевели в Москву и девочку отдали в гимназию фон Дервис, в Гороховском переулке. Ей было почти двенадцать, когда началась Первая мировая. Поскольку немцы стали врагами, гимназистки демонстративно перестали учить немецкий язык, и, конечно, «мадмуазель Зеленая» в их числе. Зато уроки рукоделия она бойкотировала в одиночку. Пока девочки шили, Рина, ко всеобщему удовольствию, читала им вслух. Поэтому так и не выучилась даже пуговицы пришивать, всю жизнь это делал за нее кто-нибудь.

Отца перевели из Москвы в Одессу, и семья приехала к нему. У него к тому времени уже была другая женщина, так что приехали напрасно. Папа со своей новой женой уехал дальше, а Рина с мамой и сестрой остались в холодной, пустой комнате с голыми стенами. Чтобы перед сном согреться, мало было укрыться всей имевшейся одеждой.

В то время в Одессе образовалась замечательная компания театралов-любителей, открывших в подвале театрик «КРОТ» (что расшифровывалось как «Конфрерия Рыцарей Острого Театра»). Это были молодые, образованные люди. Они сами сочиняли или переводили пьесы, танцевали и пели, сами шили костюмы. Бедность заставляла хитрить. Актера спрашивали: «Вы спиной к залу поворачиваетесь?» Если нет, костюм делался только «с лица», а сзади затягивался веревкой или куском бязи. Режиссером был Виктор Типот, по образованию — химик. А в Москве, по слухам, театральная жизнь бурлила, и Зеленая решилась на отчаянный шаг — уехала в столицу.



Впервые Рина Зеленая снялась в 1931 году в первой советской звуковой картине "Путевка в жизнь", где исполняла блатные куплеты в шайке бандита Жигана. Потом пленку случайно засветили, и в фильм вошел всего один эпизод с ее участием.

Следующее ее появление на экране стало более заметным, но случайным. Рина Зеленая и Агния Барто написали сценарий чуть ли не первого фильма для детей "Подкидыш". По ходу съемок выяснилось, что необходим еще один персонаж - домработница. Рина Васильевна буквально на съемочной площадке написала несколько сцен с участием несуразной тараторки Ариши и сыграла эту роль сама.



Потом Зеленая уговорила Григория Алексанрова отдать ей мужскую роль гримера в комедии "Весна", и актриса переписала ее на женскую. Она часто переписывала совершенно безликие, проходные роли, а то и просто импровизировала перед камерой, оживляя, вкладывая душу, характер в очередную секретаршу, поэтессу, тетку в автобусе, гувернантку, певичку, просто старушку, и роли эти становились маленькими шедеврами, персонажи оказывались крайне интересными, а реплики мгновенно разлетались в народе. Достаточно вспомнить одну только Аришу с ее историей о том, как старушка зашла воды попросить, а потом хватились - "пианины нет"!

А сколько было таких фразочек! "Такие губы сейчас не носят!" ("Весна") "У меня под кроватью лежит неразорвавшаяся бомба. Нет-нет, она мне совсем не мешает. Я только хотела узнать, можно ли ее мыть мылом?" ("Встреча на Эльбе") "С места не сойду, пока не умру! А умру я не скоро!" ("Иностранка"). Актриса постоянно искала те формы, в которых с наибольшей полнотой выразилась бы ее индивидуальность. На многих сценах она переиграла массу уморительных скетчей, ставила сама, конферировала.

На одном из концертов в клубе произошла осечка: аккомпаниатор, с которым должна была выступать Зеленая, не приехал. Что тут делать? Какие могут быть песни без рояля?! Администратор, еле живой от ужаса, умолил актрису «исполнить что-нибудь». Она вышла на сцену и неуверенным детским голосом прочитала «Мойдодыр» Чуковского.

Так в 1929 году родилось ее новое амплуа, породнившее ее с миллионами зрителей и слушателей. И новый жанр: «Риназеленая». Именно так, в одно слово, писали ей письма малыши. Рина Зеленая умела находить с детьми правильный тон. Не спрашивала, как все взрослые, сколько им лет и как их зовут.

Разговаривала — даже с малышами — так уважительно, что они чувствовали неподдельный интерес к их делам. «Ты долго ломал эту машину?» — спросила она мальчика с остатками автомобиля. «Долго, — ответил он, — два дня».
И она записывала все, что удавалось подслушать и что присылали в письмах родители, а иногда и истории самих детей.

* * *
Отец говорит дочке:
— Не бегай все время к соседям. Ты им, наверное, надоела.
— Ну что ты, папа! Я пришла к ним, а они сами мне сказали: «Ну вот, только тебя еще тут не хватало!»

* * *
Молодой отец везет в коляске двух близнецов. К нему подходит четырехлетняя девочка, заглядывает в коляску и говорит:
— Дядя, зачем вы положили ваших детей в одну коляску? Разве вы не видите, что они мешают друг другу плакать?

Озвучивала мультфильмы:

• Вовка в Тридесятом царстве
• Капризная принцесса (1969)
• Кентервильское привидение (1970)
• Как козлик землю держал (1974)
• Мама для мамонтенка (1996)

Актриса очень обрадовалась, когда ей предложили сыграть роль черепахи Тортиллы. Главным образом, потому что ее героиня должна петь. А петь Рина Васильевна любила. "Когда по радио теперь объявляют: "Романс Тортиллы". Исполняет Рина Зеленая", я чувствую себя тенором в опере", - говорила потом актриса.



Первым мужем Рины Васильевны был очень известный московский юрист Владимир Блюмельфельд. Этот очаровательный человек стал впоследствии большим другом всей семьи Зеленой. Приходил в гости, даже когда Рины не было дома, дарил редкие книги. Блюмельфельд был гораздо старше Рины, она вышла замуж восемнадцатилетней, вероятно, поэтому она относилась к нему больше как к другу. Видимо, разница в возрасте давала о себе знать: Рина, как озорной ребенок, любила шутить, разыгрывать, словом, эдакий непоседливый чертенок - и, вскоре они разошлись.

После развода с Блюмельфельдом у Рины закрутился красивый роман со знаменитым журналистом Михаилом Кольцовым. Лучше и умнее этого человека для Рины тогда не было на свете! Но влюбленные часто расставались: Кольцов постоянно ездил в командировки: в Женеву, в Италию, в Испанию... Кроме того, он был женат, а Рина Васильевна в силу огромной порядочности не стала разбивать чужую семью. Когда Кольцов надолго уехал в Испанию, она поняла: больше так продолжаться не может. По счастливой случайности в тот момент она встретила Константина Топуридзе и убедилась, что ее идеал мужчины еще существует.

Вся жизнь Рины Васильевны прошла рядом с Топуридзе, они прожили вместе сорок лет. "Все, что я знаю, я узнавала от него. Не было вопроса, на который он не мог бы ответить", - не уставала восхищаться она своим мужем. Рина и Котэ всегда ходили, трогательно взявшись за руки, и этой привычке не изменили, даже будучи пожилыми людьми. Гуляя по Москве, Котэ рассказывал жене то о старой церквушке, то об обитателях старинного особняка в каком-нибудь переулке. Он знал все о каждом доме, о каждой площади столицы.



У Рины Васильевны не было детей. Она воспитывала двух сыновей Котэ, с удовольствием проводила время с племянницей, уделяла внимание соседским детям. "Разве это нормально, как у людей? - сказала актриса однажды журналисту. - Бездетная, я всю жизнь читаю за детей стихи и рассказы, и никого лучше детей в мире не знаю. Не повезло мне, хотя мать из меня могла получиться. Я разговариваю с детьми часами, как со взрослыми. И мне кажется, они меня признают".

На исходе 80-х Рина Зеленая больше жила в Доме ветеранов кино, в Матвеевском. Изредка выезжала на какие-нибудь творческие встречи, записи на радио или озвучание мультфильмов. Почти ничего не видела из-за астигматизма, с трудом передвигалась после перелома шейки бедра. Каждое утро делала "лежачую" гимнастику. А Доме ветеранов ни с кем не дружила, хотя знала всех. Ее раздражала старость. "Бог покарал меня долголетием", - часто повторяла актриса. Но чувство юмора ей не изменяло. Однажды во время прогулки Рина Зеленая оступилась и упала в кусты рядом с дорожкой. Встать самостоятельно не смогла и стала дожидаться, когда кто-нибудь пройдет мимо. А потом сказала: "Обратите внимание! Здесь валяется Рина Зеленая! Она упала!"

Последней ролью, которую актриса сыграла в кино, стала миссис Хадсон, хозяйка квартиры на Бейкер-стрит, где жил легендарный Шерлок Холмс. Работа над образом растянулась на целых семь лет, было отснято пять фильмов о приключениях сыщика, последний - в 1986 году. Зеленой как раз исполнилось восемьдесят пять лет, и как-то она сказала режиссеру Игорю Масленникову: "Теперь называйте меня Руина Зеленая".

Рина Зелёная всегда очень несерьёзно относилась к своим наградам. «Уж если меня и наградят, так непременно за 40 минут до смерти», — смеялась она. 1 апреля 1991 года Президиум Верховного Совета СССР издал указ о присвоении Рине Зелёной звания народной артистки СССР, но в тот же день, несколько часов спустя Рина Васильевна скончалась. Ходу этим документам не дали.
Похоронена в Москве, на Введенском кладбище рядом с мужем.

Своего возраста она и сама точно не знала. Поэтому, заполняя очередную анкету, год рождения она выдумывала заново. Во всех справочниках значится, что родилась актриса 7 ноября 1902 года, а знакомые уверены, что это знаменательное событие могло произойти и в 1896, и в 1900 годах. Но родственники Рины Зеленой утверждают, что родилась она в 1901 году. Эта дата значится и на памятнике актрисе на Введенском кладбище.

Ист. ru.wikipedia.org/
www.rusactors.ru/
www.peoples.ru

[Anryko]

Обладательница голоса диапазоном в три октавы, Э́лла Джейн Фицджеральд, известная также как «Леди Элла» и «Первая леди песни», считается одной из величайших вокалисток в истории джаза. По крайней мере, никто не мог превзойти её в мастерском владении техникой голосовой импровизации — пении скэтом. Ее голос, сила которого заставляла лопаться хрустальные бокалы, критики описывают как «экстатическое сопрано», «полное бурлящей энергии» и обладающее «чистым, ясным, джазовым стилем» в «широком диапазоне». Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Старые песни в исполнении певицы приобретают новую жизнь, порой совершенно неожиданные очертания. Обладательница четырнадцати премий «Грэмми». При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок. Была награждена медалью Национального искусства Рональдом Рейганом и Президентской медалью свободы Джорджем Бушем (ст.). Награждена французским Орденом искусств и литературы (1990), престижные университеты страны сделали певицу своим почетным доктором.


Она была рождена, чтобы петь

Многие книги об Элле Фитцжеральд начинаются с восклицания: "Она была рождена, чтобы петь". Но Элла не собиралась петь. Подружка по школе вспоминала: "В 11 лет она вечно торчала в окне, раскачиваясь и пританцовывая. То же самое было и во дворе школы во время перерыва. Элла, найдя тихий угол, танцевала сама с собой, раскачиваясь и притоптывая". Элла не знала своего отца. Родившись в Ньюпорт-Ньюс, выросла в Юнкерсе и сбежала из дома от отчима после смерти матери. Подростком она зарабатывала на мостовых Гарлема песнями и танцами, заодно предупреждала местных рабынь любви о приближении полицейских.
Элла принадлежала к первому поколению в истории, выросшему при граммофоне и при радио. Это была революционная эпоха, обозначившая появление массовой культуры. Популярные песни стали по-настоящему популярными. Люди проводили целые дни возле первых приемников. Что касается Эллы, то для нее многое решилось в тот момент, когда она услышала Луи Армстронга. Она была подростком, мечтавшим стоять на сцене у микрофона вместе с "Сечмо". И мечты осуществились. В 16 лет в чужих обносках и мужских ботинках Элла появилась на том самом знаменитом конкурсе талантов в театре "Аполло". Когда ее подвели к знаменитому Чику Уэббу, он сказал: "Уберите эту страшную старушку". Но все же, будучи допущенной к конкурсу, Элла получила первый любительский приз. Тот же, Чик Уэбб был настолько восхищен ее выступлением, что предложил девушке стать солисткой его ансамбля, но лишь с условием, что та понравится «ребятам из Йельского университета», пригласившим оркестр Уэбба поиграть у них на танцах. «Ребятам» молодая негритянская певица чрезвычайно приглянулась, что и стало для нее началом большого пути на эстраде. После смерти Уэбба Элла стала руководителем этого оркестра.
Коллеги джазмены часто обвиняли Эллу в том, что она поет так, как хотят белые, но Элла пела "как чувствовала". Это были ее самые знаменательные слова. Ее вокал по праву считается самым изящным во всей истории джаза, хотя многие могут поставить на высшую ступень также Sarah Vaughan или Billie Holiday. Наделенная природой великолепным голосом с широким диапазоном, Элла могла перепеть кого угодно. Она была непревзойденной скат-певицей и обладала практически идеальной элоквенцией. Люди всегда понимали, что именно она поет, каждое ее слово. Единственным ее постоянным недостатком (к слову, немного курьезным), было то, что Элла была крайне жизнерадостной и не могла петь слишком лирически, как того требовал текст песни. Даже в композиции Love For Sale она звучала весело и счастливо. Часто она говорила: «Мать постоянно твердила мне: если чувствуешь, что не так красива, как твои подружки, улыбайся чаще, чем они».


Как бы то ни было, если оценивать ее карьеру целиком, то певиц такого класса больше попросту не было. Известность Эллы была равна только Луи Армстронгу, среди почитателей творчества Фицджеральд был знаменитый Фрэнк Синатра. Как-то Элле сказали, что в Италии ее зовут "Мама-джаз". "Это замечательно придумано, - сказала Элла, - я страшно рада и надеюсь, что меня не назовут однажды "Бабушка-джаз". Сколько же она записала песен? Несколько тысяч. В конце 1950-х записала практически все песни классического американского репертуара — несколько альбомов были специально посвящены шлягерам братьев Гершвинов (Айра заявил, что именно она раскрыла ему подлинную глубину его песен), Дюка Эллингтона (который лично аккомпанировал ей) и Ирвинга Берлина. Тогда же вышли два альбома, записанные вместе с Луи Армстронгом: «Ella and Louis» и «Ella and Louis Again». Особенно известен их дуэт на «Summertime» Гершвина.


В пик своей карьеры, в 60-х, Элла записала в Берлине живую пластинку "Mack the Knife", очень веселый альбом, во время записи которого она полностью забыла слова и придумывала на ходу собственные. Критик Д. Ухов пишет: «Сейчас мало кто может поверить, что если бы не милая пародия Эллы на Луи Армстронга, то знаменитые куплеты «Мекки-Ножа» Курта Вайля могли оказаться в США на грани запрета, поскольку, вырванные из контекста «Трехгрошовой оперы», они действительно звучали как идеализация воровского цинизма». Этот альбом впоследствии стал классикой.



Музыкальный критик Джеймс Кокс пишет, что она пела для шести поколений слушателей. Она пела главам государств, королям, шейхам. О вокальных данных Эллы Фитцжеральд можно говорить часами: о ее невероятной способности менять ритм, ускорять, замедлять, взмываться, кружиться, о ее знаменитых глиссандо, о ее подражании музыкальным инструментам, о ее шутках и вставлении в тексты песен и баллад всяческой отсебятины. Элла была застенчива, не любила прессу и интервью, а на сцене всегда нервничала до тех пор, пока не брала в руки микрофон.



Певица была дважды замужем. А еще она всегда избегала политики. Однако в январе 1961 года приняла участие в гала-концерте в поддержку Кеннеди, организованном Синатрой.
Более двух десятилетий певица жила в фешенебельном квартале Беверли-Хиллз, штат Калифорния, неподалеку от голливудских звезд, которыми всегда восхищалась. Жизнь вела безмятежную: вязала, смотрела телевизор в компании сына Рэя, ставшего музыкантом — барабанщиком, иногда выезжала за покупками; предпочитала крупные магазины.
Если с возрастом голос Эллы Фицджеральд становился лишь глубже и богаче оттенками, то здоровье с годами начало ухудшаться, причем с середины семидесятых все более стремительно. Диабет, проблемы со зрением и сердцем временами заставляли надолго забывать Эллу о музыке, но ее редкие выступления всегда отличались великолепным чувством свинга и неизменной радостью в голосе.
В конце 80 х — начале 90 х годов ее выступления на нью-йоркском джазовом фестивале постоянно становились событием года. Сама идея отдохнуть приводила певицу в ужас, она постоянно жаловалась, что просто не может сидеть дома. В 1989 году у нее в гостях, в ее калифорнийском доме, побывал журналист Леонард Фитер, и на его вопрос, как она выздоравливает, певица ответила: «Сижу дома и скучаю, мне не хватает путешествий, переездов».
В 1990 году по инициативе национального банка "Америкенэкспресс" был организован концерт в ньюйоркском "Сити-Холле".Он назывался "Сердца для Эллы". Вторым спонсором былла ассоциация кардиологов. На афише были такие слова: "За 56 лет каръеры Элла загнала свое сердце, она слишком много пела для вас, слишком много вложила в свои песни любви. Теперь ваш черед вернуть ей долг".



В 1990 году она опять попала в больницу — во время гастролей в Голландии. В 1993 году из-за последствий диабета пришлось ампутировать обе ноги ниже колен. Скончалась она во сне, 15 июня 1996 года, в своем доме в Беверли-Хиллз. Узнав о смерти знаменитейшей исполнительницы, президент США Билл Клинтон заявил: «Я глубоко опечален смертью Эллы Фицджеральд. Уход человека такого таланта, изящества и класса — огромная утрата для мира джаза и всей страны». Весть о ее смерти за несколько часов облетела всю Америку — у звезды Эллы на бульваре звезд в Голливуде появился скорбный венок, вокруг которого бурлила толпа поклонников. Один из близких друзей Фицджеральд, комедийный актер Билл Госби обратился к собравшимся со словами: "Пусть хотя бы на минуту наступит полная тишина — в память об Элле".

Ист. ru.wikipedia.org
www.jazzpla.net
100vokalistov.ru
www.info-jazz.ru
www.tonnel.ru

[Flamme]

Вероника Лебедева-Синицина

Родилась 3 сентября 1934 года.
Вероника Лебедева в детстве снялась в главной роли культового фильма "Подкидыш" (1939 г.). Она громко спорила с самой Фаиной Раневской, ухаживала за Ростиславом Пляттом. И все это в 4,5 года!

На съемки «Подкидыша» попала совершенно случайно. В кино к ней и ее родителям подошла женщина, представившись, пригласила на пробы. Папа Вероники был категорически против! Когда семья пришла на студию, там уже сидело много детей, все девочки были красиво одеты. Когда мама их увидела, то сказала: «Здесь все такие нарядные, моя точно не пройдет». Дети должны были рассказать о себе. Девочка влезла по ступенькам на сцену, села на стул и стала смотреть на сидящих в зале. «Девочка, ну прочитай нам хотя бы стихотворение». «Муха села на варенье – вот и все стихотворенье», – отчеканил ребенок. После этого Лукашевич сказала: «Возьму только ее и никого больше!»
В день она получала 75 рублей.

• На съёмках фильма маленькая Вероника то ужасно капризничала и приходилось наперебой обещать ей всяческие интересные для ребёнка блага, то вдруг при слове НАДО спокойно продолжала работать. Она могла подойти к режиссеру Татьяне Лукашевич и сказать: «Татьяна, я хочу рисовать!» Тогда сразу выключались камера, свет, мне давали лист фанеры и карандаши. Через пять минут все снова шли на площадку.
• Холостяк кормит Наташу маринованными огурцами и консервами из крабов, которые в 1930-е годы были весьма популярным продуктом питания и не считались деликатесом.
• В эпизоде со встречей футбольной команды снимались настоящие футболисты московского «Спартака» — Андрей Старостин и Станислав Леута.
• В роли мальчика, который хочет быть «танкистом, доктором, а по выходным дням — пожарной машиной», снялся будущий литературовед Лев Аннинский.

По специальности - педагог английского языка. В 70-х годах работала редактором и рецензентом в ряде московских издательств. Ныне вдова, есть дочь Марина.



Виктор Коваль

Родился в Москве 29 сентября 1947 года в семье служащих.
Окончил художественно-графический ф-т Московского полиграфического института (1971). С 6 до 15 лет снимался в кино - "Дело Румянцева", «Храбрый заяц» и др.
Был участником неформальной литературной группы "Альманах". Выпустил книгу стихов. Переводился на английский язык.

Сотрудничает как художник-график с издательствами и редакциями газет и журналов.



Сергей Тихонов

Будущий актёр родился в Москве, 1950г.
Сережа Тихонов сыграл в кинематографе всего три роли, но его игра надолго запомнилась зрителям.

На роль Мальчиша-Плохиша был приглашён режиссёром Евгением Шерстобитовым, которому Серёжа был знаком по роли Джонни Дорсета в новелле «Вождь краснокожих» (сначала на роль Джонни планировали Румянцеву, но, когда Гайдай увидел Сережу, он сразу решил, что Вождя Краснокожих будет играть именно он), в фильме-трилогии Леонида Гайдая «Деловые люди». Евгений Шерстобитов, наблюдавший съёмки с Тихоновым, сказал тогда своему помощнику: «Лучшего плохиша нам не найти».

После окончания школы попытался поступить во ВГИК, но не смог, отслужил в армии, а вскоре - в 71-м - погиб.



Виктор Косых

Виктор Николаевич Волков родился в городе Алапаевск Свердловской области. Его мать работала в школе учительницей физики. Когда мальчик лишился отца, его усыновил известный актёр Иван Косых. Впоследствии, когда Виктору исполнилось 18 лет, он сменил фамилию и отчество, став Виктором Ивановичем Косых.

В кино с 13 лет, первая роль — Костя Иночкин в фильме Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964), затем одна из главных ролей в эпопее «Неуловимые мстители» — Данька.

Учился в Московском погранучилище, затем закончил актёрский факультет ВГИКа. После окончания ВГИКа снялся примерно в сорока фильмах.
Последние годы актёр почти не снимается, работает в театре «Темп» при Союзе театральных деятелей.
Мастер спорта по самбо и конному спорту.



Вячеслав Царёв

Знаменитый "мальчик с сочком" родился в Москве в 1951 году, жил с родителями в деревне Троице-Голенищево недалеко от киностудии «Мосфильм».

В 13 лет снялся в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» режиссёра Элема Климова, затем — в фильме Тарковского «Андрей Рублёв».

После окончания школы отслужил три года на флоте, женился, через пять лет развёлся. Работал грузчиком в винном магазине, уборщиком в подмосковной психиатрической клинике, продавцом мороженого, сторожем, дворником.
В последние годы жил в Бутове, злоупотреблял алкоголем.

Умер 28 июня 2006 года в больнице, не приходя в сознание после второго инсульта.

[Flamme]

Родился 20 ноября 1928 года во Владимире, в семье актеров Московского Художественного академического театра. Отец – Баталов Владимир Петрович (1906 г. рожд.). Мать – Ольшевская Нина Антоновна (1908 г. рожд.). Ближайшие родственники родителей также выходцы из актерской среды. Среди них великие актеры: О. Андровская, Н. Баталов, В. Станицын. Супруга – Баталова Гитана Аркадьевна (урожденная Леонтенко), в прошлом цирковая актриса. Дочери: Баталова Надежда Алексеевна (1955 г. рожд.), Баталова Мария Алексеевна (1968 г. рожд.).

Семья Баталовых проживала в производственном дворе МХАТа, в маленькой комнате. Вокруг все было пропитано театром: сцена, кулисы, костюмы, зрители, аплодисменты... Весь мир маленького Алеши был театр – Московский Художественный академический.

Впоследствии мама вышла замуж за писателя В.Е. Ардова, а с этим расширилась среда обитания будущего актера Алексея Баталова. В ней появились знаменитые писатели, композиторы – цвет русской интеллигенции. В дом Ардова–Ольшевской приходили М. Булгаков, О. Мандельштам, М. Зощенко, И. Ильф, Е. Петров, М. Залка, Ю. Олеша, М. Светлов, Ф. Раневская, Л. Чуковская, Л. Русланова, Б. Пастернак, Д. Шостакович и многие другие. Начальное образование Алексея складывалось в общении с этими людьми.

Фамилия Баталовых прочно вошла в историю театрального и киноискусства России XX века. Его отец, мать, дядя, их друзья-актеры в немалой степени определили нравственную атмосферу первой половины столетия русской жизни. Они передали актерскую эстафетную палочку Алексею Баталову, профессиональному актеру, режиссеру, имя которого на долгие десятилетия стало символом духовности русского интеллигента.

Когда Алексею было 7 лет, в дом к ним впервые приехала А. Ахматова. Общение с Анной Андреевной стало одним из самых ярких человеческих и художественных впечатлений детства и юности и, может быть, всей жизни. Вошедшая в жизнь семьи как подруга мамы, Анна Ахматова своими стихами, драматичной судьбой, самой личностью навсегда стала духовным критерием, примером жизнестойкости и мужества. Кисти А.В. Баталова принадлежит портрет А.А. Ахматовой, написанный им в последний период жизни великой поэтессы, когда, отвергая просьбы многих художников, она смогла довериться только близкому человеку. Таким человеком стал Алексей Баталов.

Первое детство, по словам Алексея Владимировича, закончилось в 1941 году. Второе – началось в эвакуации в Бугульме (Татария). С этим временем связаны особые впечатления: нескончаемая череда военных дней, работа в качестве рабочего сцены, первая зарплата, первый выход на сцену... Впечатления театрального детства в мхатовском дворике нашли неожиданное преломление в театральных впечатлениях военного времени, выступлениях труппы, созданной матерью, – перед ранеными в госпиталях, в промерзших залах, которые фантастическим образом каждый день заполнялись зрителями.

Семья вернулась в Москву в 1945 году. Учась в школе, Алексей сыграл свою первую кинороль в фильме Л. Арнштама «Зоя». До сих пор в памяти остались первый опыт пребывания перед кинокамерой, неожиданно возникшее ощущение скованности, чужеродности рук, ног, голоса.

Начало профессии, а в ее выборе в семье Баталовых сомнений не было, положила Школа-студия имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТе. Учеба в мхатовской студии не стала для Алексея легкой прогулкой – напряженный ритм послевоенного времени, высокая требовательность педагогов без ссылки на авторитет фамилии. По сей день Алексей Владимирович с благодарностью вспоминает своих учителей – С.К. Блинникова, В.Я. Станицына, всех тех, кто учил его сценическому искусству, помог овладеть системой К.С. Станиславского. Он и ныне остается верен духу творческих исканий великих мастеров Художественного театра.

После окончания училища А. Баталов поступил на работу во МХАТ. Однако подошло время службы в армии, и в 1950 году среди других талантливых молодых актеров Москвы он был командирован в труппу Театра Советской армии и прослужил там несколько лет. В 1953 году Алексей Баталов вернулся в родной МХАТ.

Жизнь распорядилась таким образом, что снявшись в 1954 году в своем первом «взрослом» фильме, он навсегда связал свою жизнь с кинематографом. Роль Алексея Журбина в кинокартине «Большая семья» И. Хейфица положила начало одной из самых ярких и значительных биографий в российском киноискусстве.

Встреча с И. Хейфицем стала поистине судьбоносной для молодого актера. В его манере работы с актерами не было ничего общего с потребительской эксплуатацией актерской индивидуальности. Напротив, он стремился терпеливо и тонко раскрывать максимальные возможности актера. Это роднило его со мхатовской школой. Опытный мастер, тонкий психолог, И. Хейфиц увидел в молодом актере тип героя, настоятельно заявивший о себе в реальной жизни. Появилась потребность в актерах не «играющих», а «живущих». Это было самое начало перемен, произошедших в нашем кинематографе в середине 1960-х годов.

В лице А. Баталова в середине 1950-х годов кинематограф приобрел героя узнаваемого, умного и тонкого собеседника, обсуждающего на равных со зрителями волнующие всех проблемы: любви, долга, чести, самоутверждения в жизни.

У И. Хейфица А. Баталов снялся в 5 картинах: «Большая семья» (1954), «Дело Румянцева» (1955), «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой» (1960), «День счастья» (1964). Особое место среди этих работ принадлежит, безусловно, фильму «Дама с собачкой» по одноименному рассказу А.П. Чехова. Во-первых, потому, что это встреча с классическим материалом и именно с Чеховым, во-вторых, потому, что роль Гурова была возрастной и, что самое главное, требовала преодоления привычного восприятия актера как близкого всем современника, того, что называлось в ту пору образом положительного героя. Риск И. Хейфица оказался оправдан. Фильм был признан одним из самых точных приближений к литературному первоисточнику. Образ, созданный А. Баталовым, отличался глубиной, психо-логической насыщенностью, эмоциональностью, был близок чеховскому замыслу.



Уже более 40 лет прошло с тех пор, как народный любимец связал свою жизнь с цирковой актрисой Гитаной Леонтенко.

Еще студентом Школы-студии МХАТ Баталов женился на дочери известного художника Константина Ротова, которая родила ему дочь Надежду. Но во время съемок фильма «Дело Румянцева» Алексей Владимирович в ресторане познакомился с красавицей-циркачкой, оказавшейся его соседкой по гостинице «Европейская». В течение девяти лет влюбленные были вынуждены встречаться тайно, так как родственники Гитаны настаивали, что мужем цыганки может стать только цыган. «Это была сильнейшая любовная драма, — говорит Баталов.- Родственники Гитаны препятствовали браку, грозили физической расправой. Но в 1963 году мы поженились». Вскоре у молодой семьи родилась дочь Мария. К сожалению, ребенок родился тяжелобольным.

Судьба дарила актеру встречи с лучшими режиссерами отечественного кинематографа в период его расцвета. В его лице – профессионального, умного единомышленника – они получали благодатную возможность выражения своих замыслов. В 1956 году М. Донской приглашает Алексея Баталова на роль Павла Власова в картину «Мать» по одноименной повести А.М. Горького. Эта роль была тем более ответственна, что в классическом фильме В. Пудовкина роль Павла Власова исполнял дядя Алексея – Николай Баталов – талантливейший, обаятельный актер. И эта роль принесла успех актеру, режиссеру, фильму.
«Летят журавли» режиссера М. Калатозова (1957) – фильм-легенда, который вошел в золотой фонд отечественного и, без преувеличения, мирового кинематографа. Свидетельство тому – Золотая пальмовая ветвь на Международном кинофестивале в Каннах (1958), множество призов на других престижных фестивалях, любовь и признание миллионов зрителей.

В 1962 году режиссер М. Ромм снимает фильм «Девять дней одного года». А. Баталов играет в нем главную роль физика Гусева, который воплотил на экране образ героя своего времени, отнюдь не плакатного, умного, преданного своей идее, своей Родине ученого. Эта картина была справедливо признана критиками и общественностью самой новаторской картиной того времени.



Среди ролей А. Баталова не было проходных: «Живой труп» В. Венгерова по одноименной пьесе Л. Толстого (1969); «Бег» А. Алова и В. Наумова по мотивам произведений М. Булгакова (1971); «Чисто английское убийство» С. Самсонова (1974); «Звезда пленительного счастья» В. Мотыля (1975); «Сгореть, чтобы светить» Н. Чернева (Болгария, 1975); «Москва слезам не верит» В. Меньшова (1979); «Скорость» В. Светозарова (1983), «Зонтик для новобрачных» (1986), – простой перечень этих картин воскрешает личные ассоциации, воспоминания у зрителей разных поколений, убеждает в значительности, неординарности творческой биографии актера.

Однако две киноленты, две роли все-таки стоят особняком. Классика – пьеса «Бег» М. Булгакова, которую блистательно экрани-зировали А. Алов и В. Наумов, где воссоздана подлинная драма гражданской войны и русской эмиграции; роль приват-доцента Голубкова, которую исполнил А. Баталов – точное и тонкое воплощение замысла авторов пьесы и кинокартины. Современная мелодрама «Москва слезам не верит» – фильм, которому уготована счастливая судьба. Он получил высшее признание в мировом киноискусстве – премию «Оскар». А. Баталову, как одному из главных героев кинокартины, пришлось вкусить безмерную любовь зрителей. Эти роли несопоставимы по эпохам, по характерам персонажей, краскам, которые использует актер. Роднят их глубина души, человеческая чистота, внутреннее мужество – качества, которыми наделил Алексей Баталов своих персонажей.

Тогда режиссер Владимир Меньшов никак не мог определиться — кто же будет играть Гошу, пока в один из вечеров неожиданно не увидел по телевизору фильм «Дорогой мой человек» с Алексеем Баталовым в роли молодого врача. И хотя на тот момент по возрасту Алексей Баталов был старше своего сценарного героя на пятнадцать лет, Меньшов предложил сниматься именно ему. Но актеру идея не понравилась, и он, сославшись на занятость, отказался. Скрепя сердце, Меньшов уже было утвердил кандидатуру Вячеслава Тихонова, когда поздней ночью у него зазвонил телефон. «Вы знаете, — прозвучал в трубке голос Баталова, — я прочитал сценарий. Бог с ней, с работой. Я согласен».



Одной из форм творческого самовыражения А. Баталова стала, безусловно, режиссерская работа. В качестве режиссера-постановщика он снял три картины. Это экранизации классических произведений: «Шинель» по Н.В. Гоголю (1960), «Три толстяка» по Ю. Олеше (1966, совместно с И. Шапиро), «Игрок» по Ф.М. Достоевскому (1973), – все они являются примером своеобразного, интересного, в то же время бережного, перенесения образного литературного решения в экранное; все отмечены вниманием критики, неформальным интересом зрителей.

Особое место в творчестве А.В. Баталова занимает работа на радио. Профессиональный интерес и желание постичь, какими средствами создается радиообраз, появилось в период вынужденного бездействия, когда радио стало для него единственным средством общения с миром. Его радиотеатр – это театр живого актера, живого многогранного образа, бережного внимания к слову. Среди радиопостановок А. Баталова: «Казаки» Л.Н. Толстого, «Белые ночи» Ф.М. Достоевского, «Поединок» А.И. Куприна, «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова, «Ромео и Джульетта» В. Шекспира.

С 1975 года творческая биография А.В. Баталова обрела новую грань – он стал преподавателем ВГИКа. В 1999 году он, как художественный руководитель, профессор и заведующий кафедрой актерского мастерства Всероссийского Государственного института кинематографии имени С.А. Герасимова, осуществляет уже 6-й выпуск своей актерской мастерской. Помимо России ученики А.В. Баталова работают в Киргизии, Белоруссии, Украине, Азербайджане, Узбекистане, многих странах мира. Он часто выезжает за рубеж с мастер-классами по методике Русской актерской школы. В основе его педагогического метода, конечно, лежит школа Художественного театра, многообразный личный творческий опыт. Для него лично педагогика – возможность практического использования всех знаний, навыков, приобретенных за годы работы в кинематографе, театре, на радио, в общении с самыми яркими людьми своего времени.

Огромный вклад А.В. Баталова в развитие отечественной культуры оценен высшими государственными и общественными наградами. Он удостоен почетного звания народного артиста СССР (1976), ему присвоены звание Героя Социалистического труда (1989), Государственная премия СССР за фильм «Москва слезам не верит» (1981), Государственная премия РСФСР за художественный фильм «Девять дней одного года» (1963), премия Ленинского комсомола за создание образов молодого человека в фильмах «Дорогой мой человек, «Девять дней одного года», «Летят журавли» и др., премия братьев Васильевых. Алексей Баталов награжден двумя орденами Ленина, болгарским орденом Кирилла и Мефодия.

А.В. Баталов известен и как активный общественный деятель. Многие годы он являлся секретарем правления Союза кинематографистов СССР, председателем комиссии ВЦСПС по премиям в области литературы, искусства и журналистики, работал в Комитете защиты мира, Фонде мира, Ассоциации «Родина».
Выдающийся русский актер избран Почетным президентом Парижского киноклуба «Жар-птица», председателем Оргкомитета ежегодной премии российских деловых кругов «Кумир» за лучшие актерские работы года, почетным членом Международного фонда «Мир искусства», почетным членом Правления региональной благотворительной организации «Московская Ассоциация содействия и помощи инвалидам с детским церебральным параличом», членом Попечительского совета Марфо-Мариинского благотворительного общества (при его участии была восстановлена Марфо-Мариинская обитель).

Алексей Владимирович пишет стихи, сценарии, детские сказки, увлекается живописью. В 1984 году в издательстве «Искусство» вышла книга Алексея Баталова «Судьба и ремесло». Он является также автором книги «Диалоги в антракте» и главы об Анне Ахматовой в книге «Легендарная Ордынка», написанной совместно с Михаилом и Борисом Ардовыми.

Он владеет многими необходимые житейскими навыками: еще со времен службы в армии он – профессиональный шофер, автомеханик.

Главную цель своей жизни Баталов, «человек неандерсталинской эпохи», как он сам себя называет, считает помощь людям: «Я стараюсь помочь другим, и это — уж поверьте — единственное, чем стоит заниматься. Надо помогать не абстрактной молодежи, не старикам вообще, а конкретному нищему, конкретному больному, старухе, которая ходит в целлофановых пакетах вместо калош. С годами начинаешь понимать, что дело не в лаврах и заработках, а в том, чтобы тебе хотелось помочь человеку — любому человеку, не обязательно кому-то из твоих родных и близких. Я хорошо прожил свою жизнь. Да, небогато, без больших карьерных всплесков, но я никогда никого не оскорбил, ничем не поступился. Есть люди, которые вспомнят меня добром. А это не так уж мало, правда?»



Ист. ru.wikipedia.org
www.rusactors.ru/
www.peoples.ru

[Flamme]

Зоя Алексеевна Фёдорова (21 декабря 1909, Санкт-Петербург — 11 декабря 1981, Москва) — русская советская киноактриса, Заслуженная артистка РСФСР (1965), лауреат двух Сталинских премий второй степени (1941, 1942). Дочь Виктория Яковлевна Фёдорова (род. 18 января 1946)— советская и американская актриса, писательница, сценарист.

Зоя Федорова родилась 21 декабря 1909 года в Петербурге. Ее отец - Алексей Федоров - был рабочим-металлистом на одном из заводов и был на хорошем счету. Его жена - Екатерина Федорова - нигде не работала и воспитывала трех дочерей, среди которых Зоя была самой младшей. Семья Федоровых проживала в прекрасной трехкомнатной квартире и практически ни в чем не нуждалась. Но в 1917 году грянула революция. Алексей принял ее всем сердцем и за короткое время сделал блестящую карьеру в большевистской партии. В 1918 году его вместе с семьей перевели в Москву и назначили начальником паспортной службы в Кремле.

В 1928 году Зоя Фёдорова поступила в театральное училище, которым руководил Юрий Завадский, ученик Станиславского. Через два года училище закрыли, и студенты оказались не у дел. Федорова собиралась в ненавистный Госстрах. Неожиданная возможность поступить против воли родителей в 1930 году в училище при Театре Революции, причем на первый курс, определила всю дальнейшую судьбу Зои. Через четыре года она успешно его заканчивает. В 1932 году, будучи студенткой, была приглашена сняться в эпизодической роли в фильме "Встречный" (режиссер С. Юткевич). Стоит ли говорить, как счастлива была Федорова даже такой маленькой ролью. Когда фильм вышел на экраны, она пригласила всех своих родственников на премьеру фильма, она не знала, что эпизод с ее участием при окончательном монтаже из картины вырезали.

Первая попытка оказалась неудачной, но именно во время этих съемок она познакомилась с 25-летним оператором Владимиром Рапопортом, который через два года стал ее мужем. Он же будет и ее первым наставником в кино, приглашая в фильмы, которые сам же будет снимать. Но это произойдет только через три года. А в 1933 году Федорову внезапно заметил молодой режиссер Игорь Савченко, который запускался с музыкальным фильмом "Гармонь". Однажды он остановил актрису за кулисами театра и предложил ей роль в своем фильме. "Я же курносая!" - искренне удивилась она такому выбору. "Именно из-за этого я тебя и беру", - ответил режиссер. Так состоялся дебют Федоровой в кино. После этого фильмы с ее участием стали выходить на экраны страны один за другим, а зрители с нетерпением ждали встречи с любимой актрисой.



В 1936 году на экраны страны вышел фильм "Подруги", трогательная история о трех девушках, добровольно ушедших сестрами милосердия на фронт в годы первой мировой войны. Федорова сыграла в нем роль своей тезки - Зои (две другие женские роли сыграли Янина Жеймо и Ирина Зарубина). Фильм имел огромный успех и принес актрисам всесоюзную известность. Например, Федоровой многочисленные поклонники не давали прохода как на улице, так и дома, куда они звонили ежедневно по нескольку раз. Но она к тому времени была уже замужем, хотя с мужем они проживали в разных городах: он - в Ленинграде, она - в Москве. В. Рапопорта это не устраивало, и вскоре ему удалось выпросить у местных властей отдельную квартиру в городе на Неве для себя и своей молодой жены. Но Федорова переезжать к мужу не торопилась. Она была целиком увлечена своей успешной карьерой в кино.



В 1937 году 3. Федорова и В. Рапопорт вместе участвовали в съемках фильма "На границе". И хотя он не имел громкого успеха, как фильм "Подруги", однако роль Федоровой в нем не прошла незамеченной. Актриса по праву вошла в список тогдашних звезд советского кино. Но тут внезапно ее карьера едва не прервалась на самом взлете - Федорова попала в категорию детей "врагов народа".

В 1936 году заболела ее мать (у нее обнаружили рак), и отец нашел для нее частного врача, который оказался немцем. Однако больной он помочь так и не сумел, и его присутствие в доме Федоровых кое-кем было истолковано превратно. Когда в стране началась кампания против "врагов народа", эта связь сыграла злую шутку с Алексеем Федоровым. Он и так порой позволял себе нелестные отзывы в адрес некоторых высоких руководителей (на правах человека, работавшего у Ленина, он имел все права так высказываться), поэтому, когда "ежовщина" охватила всю страну, его постигла участь миллионов несправедливо осужденных. Летом 1938 года А. Федоров был арестован по статье 58 УК и приговорен к десяти годам лишения свободы.

Став дочерью "врага народа", Федорова мысленно распрощалась со своей звездной карьерой. Однако, как это ни странно, арест отца практически не отразился на дальнейшей судьбе актрисы. За первые десять лет своей карьеры в кино она снялась в 22 картинах, причем в большинстве из них в главных ролях. Стоит отметить, что за съемки в фильмах "Музыкальная история" и "Фронтовые подруги" Федорова была удостоена Сталинской премии.

Однако, как признавалась позднее сама актриса, она мечтала о других ролях - ярких, музыкальных, - а ей приходилось играть героинь, как через кальку списанных друг с друга. Даже пыталась изменить свой имидж, сыграть отрицательную героиню, но таких ролей ей никто не предлагал.

Между тем в конце 30-х годов изменилась личная жизнь актрисы. Брак с В. Рапопортом окончательно развалился, и в 1939 году актриса встретила свою настоящую любовь. Этим человеком стал летчик Иван Клещев. Однако оформить свои отношения официально времени у них не хватило - началась война с фашистской Германией. И. Клещев ушел на фронт, и в одном из боев под Сталинградом его самолет был сбит. Летчика спасло чудо - он выжил, получив тяжелые ранения. Более месяца пролежав в госпитале, он был выписан с диагнозом "не годен к полетам". После этого Героя Советского Союза Ивана Клещева распределили для дальнейшего прохождения службы в отдел по расследованию авиакатастроф. В отличие от него, Федорова была несказанно рада такому повороту событий и уже мечтала о свадьбе. Однако судьбе было угодно расставить все по-своему. В один из дней И. Клещев вылетел к месту очередной катастрофы под Тамбовом, и самолет, в котором он находился, был атакован вражеской авиацией. В неравном бою самолет Клещева был сбит и разбился. Так Федорова вновь осталась одна.

Надо отдать должное Зое Федоровой: несмотря на драматизм всего происходящего в стране и в ее личной судьбе, она не прекращала попыток вызволить из тюрьмы отца. Для этого ей даже пришлось напроситься на прием к Лаврентию Берии. Этот человек тайно симпатизировал знаменитой актрисе и готов был многое для нее сделать в обмен на ее благосклонность. По воспоминаниям многих, через такую "помощь" Берии тогда прошли многие известные женщины страны. Вполне вероятно, что не избежала этой участи и Федорова. В результате в конце лета 1941 года ее отца выпустили на свободу.

Тем временем Л. Берия не бросил своих попыток ухаживать за знаменитой актрисой, В декабре 1943 года он пригласил ее к себе в особняк на улице Качалова, объяснив свое приглашение просто: "Моя супруга любит вас и хочет отметить ваш день рождения в узком кругу". Отказать всесильному наркому Федорова не смогла, хотя в душе глубоко презирала его. В гостях терпения актрисы хватило только на первый час общения с Берией. Когда выяснилось, что никакой жены наркома на вечеринке не будет, что эту встречу организовал лично он, Федорова внезапно вспылила и оскорбила Берию. Тот тут же приказал ей убираться из его дома. Когда она вышла на улицу, Берия догнал ее на крыльце и вручил ей букет роз. При этом он мрачно произнес:
- Это букет на вашу могилу!

После этой встречи и грозного предупреждения Берии актриса ждала только одного - ареста. Однако его тогда так и не последовало. Постепенно жизнь вошла в свое русло, и Федорова успокоилась. Она не могла даже догадаться, какие события ждут ее.



Осенью 1942 года Федорова, будучи на выставке американского кино в Москве, познакомилась с корреспондентом американской газеты "Юнайтед пресс" Генри Шапиро. Он ввел ее в круг своих друзей, среди которых оказался заместитель главы морской секции американской военной миссии Джексон Тэйт. Их первая встреча произошла в январе 1945 года на торжественном приеме в особняке на Спиридоновке. На следующий день после приема Тэйт внезапно пригласил актрису в ресторан "Москва". Так началось их знакомство, которое переросло в любовь.

Эта история породила массу слухов на много лет вперед. Например, некоторые источники будут утверждать, что актриса, став негласным агентом МГБ, была специально введена в круг американских дипломатов. Однако кураторы Федоровой от МГБ, видимо, не учли того, что она была обыкновенной женщиной, которая не смогла устоять перед чарами американского красавца капитана. Видимо, этим объяснялась и последовавшая после знакомства с Тэйтом беременность Федоровой. Правда, рождение дочери Виктории отец так и не застал.

После окончания войны американцы из наших союзников превратились во врагов, и связь Федоровой с Тэйтом не могла закончиться хеппи-эндом. Даже непонятно, на что она рассчитывала в то время, решив родить от американского дипломата ребенка. В июле 1945 года актрису внезапно отправили на гастроли в Крым, и в это же время Тэйт получил распоряжение советских властей в течение ближайших сорока восьми часов покинуть пределы СССР. Когда Федорова вернулась в Москву, ее любимого там уже не было.

Джексон Тэйт получил новое назначение на военно-морскую базу рядом с Сан-Педро в Калифорнии. Он ничего не знал о судьбе Федоровой, и даже не представлял, что она родила ему ребенка. Влюбленный Тэйт чуть ли не ежемесячно слал в СССР письма и запросы. Но ответа не было. И вот когда он уже потерял всякую надежду что-либо узнать, на его имя внезапно пришло короткое послание, отправленное из Швеции. В нем сообщалось, что Федорова вышла замуж за некоего композитора и счастливо растит с ним двоих детей. Подписи под этим письмом не было.

Кто написал это письмо, так до сих пор доподлинно неизвестно. Но доля правды в нем была. Еще в начале 40-х она познакомилась с композитором Александром Рязановым, стала в его джаз-квартете вокалисткой. Когда вышел указ о наказании матерей-одиночек, Рязанов предложил ей расписаться, но Федорова ему отказала, а затем согласилась. Скорее всего она испугалась, хотела скрыть факт рождения ребенка от иностранца и поспешила выйти замуж за соотечественника. Однако от тюрьмы это ее так и не спасло.

Первые признаки того, что у нее над головой сгущаются тучи, Федорова почувствовала еще в августе 1946 года. Именно тогда она обнаружила, что за нею следят, А в начале зимы того же года, явившись с утра в свой Театр киноактера, она вдруг заметила, что со стены исчез ее портрет. Теперь вместо него висело изображение другой актрисы. Это было плохое предзнаменование, и оно вскоре действительно сбылось. 27 декабря 1946 года, после вечера, проведенного в доме английского журналиста Верта и его жены, Федорову арестовали в ее квартире на улице Горького. Более полугода она провела во внутренней тюрьме на Лубянке, где ее методично подвергали систематическим издевательствам (обливали кипятком, били, не давали спать). Наконец 15 августа 1947 года Федорова и еще шесть человек были приговорены за шпионаж в пользу иностранных государств к 25 годам тюремного заключения. После приговора Федорова пыталась повеситься в камере лефортовского тюремного изолятора, однако бдительные надзиратели не позволили ей довести дело до конца. 20 декабря 1947 года из лагеря в Потьме она пишет полное отчаяния письмо Л. Берии.

Однако это обращение к Берии не помогло. Федорову тогда так и не выпустили на свободу, и она сполна хлебнула тюремного лиха. Сначала ее содержали в челябинской тюрьме, затем перевели в знаменитую "Владимирку" - закрытую тюрьму во Владимире. Там она одно время сидела в одной камере с певицей Лидией Руслановой. В один из дней Федоровой передали коротенькую записку от ее сестры Александры - это было первое послание с воли, которое она получила. Сестра писала, что у нее все нормально и что Виктория выросла хорошей девочкой. И хотя никаких подробностей в записке не было (Александра с тремя ребятишками жила в деревне Полудино в Северном Казахстане, а вторая их сестра Мария получила 10 лет лагерей и в 1952 году умерла в Воркуте), однако для Федоровой и этого короткого послания было достаточно, чтобы воспрянуть духом. Главное - ее дочка жива, с нею все в порядке.

После смерти И. Сталина Федорова просидела в тюрьме еще два года. Наконец в феврале 1955 года она вышла на свободу. Вернувшись в Москву, она оказалась совершенно одна. Квартиры у нее не было, а когда она пришла на киностудию "Мосфильм", директор ее просто выгнал, так как у нее на руках не было реабилитационных документов. Единственным человеком, который тогда пригрел ее, была тюремная подруга Лидия Русланова. Именно у нее Федорова и жила первое время после освобождения. Ей помог Сергей Михалков, с которым она была знакома (в 1941 году она снялась в фильме по его сценарию - "Фронтовые подруги"), Он пригласил ее к себе домой и дал две тысячи рублей. Это был царский подарок для женщины, у которой за душой не было ни гроша.

А затем состоялась долгожданная встреча Федоровой со своей девятилетней дочерью Викторией. Эта встреча состоялась весной 1955 года на Казанском вокзале, куда Виктория приехала из города Петропавловска. Ей сказали, что она встречает тетю. За маму себя выдавала Александра, чтобы девочку не дразнили лишний раз дочерью "врага народа". Для девочки это оказалось серьезным испытанием - новая мать. И это испытание было довольно мучительным. Когда Александра с двумя детьми все-таки вернулась в Москву, Федорова часто попрекала ее тем, что ее родная дочь продолжает называть ее мамой. Эти попреки продолжались довольно долго, даже когда сестры уже жили раздельно.

Карьера Федоровой в кино возобновилась буквально через несколько месяцев после возвращения из тюрьмы. В 1955 году режиссер Надежда Кошеверова пригласила ее в свою новую картину "Медовый месяц". Фильм имел успех у зрителей, и о Федоровой вновь заговорили. Правда, теперь она выступала не в образе лирической героини, а играла характерную роль. Но она и этим была довольна.



Летом 1959 года Федорова впервые за долгие годы решила узнать о судьбе Джексона Тэйта. Через свою подругу, которая работала в гостинице "Украина", ей удалось выйти на некую Ирину Керк, русскую, которая была замужем за американцем. Будучи с детских лет преданной поклонницей таланта Федоровой, она согласилась помочь ей найти ее бывшего возлюбленного. Правда, на эти поиски у нее ушло немало времени. А когда она наконец обнаружила Тэйта, тот внезапно не проявил сильного порыва увидеть ни свою бывшую возлюбленную, ни родную дочь. Объяснить это было просто: к тому времени Тэйту было далеко за шестьдесят, у него была своя семья, а свою дочь от русской женщины он никогда не видел. Но Федорова этого не знала и с нетерпением ждала новостей от Керк. И вот в один из дней ее подруга, работавшая в гостинице, внезапно сообщила ей, что Керк встречалась с Тэйтом, но тот порвал фотографию дочери и отказался ее признавать. И актриса поверила этому. Много позже, в 70-х, она узнала от самой Керк, что это была ложь от первого до последнего слова. Кто заставил лгать подругу Федоровой, так и осталось неизвестным, вполне вероятно, что за этим стоял КГБ.

Между тем Федорова продолжала свою успешную карьеру в кино, и в 60-е годы один за другим на экран выходили фильмы с ее участием, которые тут же становились популярными: "Взрослые дети", "Пропало лето", "Свадьба в Малиновке" и другие.

В 1965 году 3. Федоровой присвоили звание заслуженной артистки РСФСР.





В 70-е годы она продолжала хоть изредка, но сниматься в кино (последним фильмом был знаменитый "Москва слезам не верит"), получила шикарную квартиру в престижном доме на Кутузовском проспекте. В апреле 1976 года ее отпустили в США, где она встретилась со своим возлюбленным Джексоном Тэйтом и дочерью. Она могла бы остаться в Америке, однако почему-то этого не сделала. В июле 1978 года Д. Тэйт скончался от рака в возрасте 79 лет, но Федорова еще два раза после его смерти посетила США, где жила у дочери, и вновь вернулась в СССР. Что-то ее удерживало в этой стране. В 1980 году она вновь засобиралась в США, но на этот раз ее долго не отпускали, мотивируя это тем, что ее дочь снялась в антисоветском фильме и издала книгу "Дочь адмирала". И все же виза на отъезд в конце концов была получена. Но днем 10 декабря 1981 года (за 11 дней до своего 72-летия) Федорова была застрелена в своей квартире.

Среди его возможных мотивов называют предполагаемую причастность актрисы к секретным операциям КГБ (ходили слухи о причастности КГБ к убийству) и её связь с так называемой «бриллиантовой мафией», состоявшей в основном из родственников высокопоставленных советских чиновников и занимавшейся скупкой и перепродажей драгоценностей и антиквариата. Среди наиболее вероятных подозреваемых в убийстве был некто Анатолий Бец, одесский налётчик, который находился в розыске за ограбление вдовы писателя Алексея Толстого. Но Бец был убит в Грузии сотрудниками ГАИ, причём намеренно, и следствие затихло.

Ист. www.peoples.ru
ru.wikipedia.org

[Замок]

Родилась 13.01.66 в Волгограде.


Лауреат Приза Парижского кинофестиваля «За лучшую женскую роль» (1994, за роль в фильме «Октябрь»)


Детство. Волгоград

Ирина Апексимова родилась в Волгограде, в семье классических музыкантов. Папа работал в музыкальной школе, мама Светлана Яковлевна - главным хормейстером в театре музкомедии. Ирина была вторым ребенком в семье. Ее старший брат Валерий Свет (сын С.Я. Апексимовой от первого брака) в 70-е годы организовал в Волгограде один из первых ВИА.

Родители в дочке души не чаяли. «У нее были необыкновенно красивые платья, Светлана Яковлевна одевала Иру лучше всех. Шила ей наряды, где-то доставала модные вещи, баловала дочку, как могла», - рассказывает подруга Апексимовой журналист Ольга Ставская.

В Ирину были влюблены многие мальчишки. Черненькая, стройная девчушка с удивительно красивыми глазами, она привлекала к себе внимание. Выделялась она и своим характером - заводная, смелая, веселая, компанейская. Любила мальчишечьи игры и поступки. Сама Апексимова как-то призналась в интервью, что была в детстве ужасной хулиганкой, ходила вместе с мальчишками драться школа на школу и считала позором получать «пятерки».

Так как Ирина была театральным ребенком, то ее с детства окружали талантливые люди - друзья родителей. Часто свободное время ей приходилось проводить за кулисами музкомедии. За кулисами она с другими детьми артистов делала уроки, играла. Естественно, что с детства она впитала в себя творческую атмосферу театра.

В детстве Ирина училась в музыкальной школе. Она играла на пианино, очень любила танцевать.


Переезд в Одессу

Когда Ирина училась в 8 классе, ее родители развелись. Светлана Яковлевна решила переехать вместе с дочкой в Одессу, где жили ее родственники. Там она отдала Ирину в специализированный театральный класс.

После окончания школы Ирина поехала в Москву поступать в школу-студию МХАТ. Однако ее постигла неудача - ее не приняли из-за одесского говора, который успел «прицепиться» к ней за два года.

Ирина вернулась в Одессу и поступила местный театр оперетты, где протанцевала год в кордебалете.


Школа-студия МХАТ

Прожив в Волгограде год, Апексимова избавилась от одесского говора и в третий раз отправилась покорять столицу. В 1989 г она, наконец, поступила в Школу-студию МХАТ (мастерская О.П.Табакова). В одной группе с Ириной учился Валерий Николаев, который впоследствии стал ее мужем. Также вместе с Ириной учились Владимир Машков и Евгений Миронов. Втроем они позже снялись в фильме Дениса Евстигнеева «Лимита» (1994).

Окончив школу-студию в 1990 г, Ирина Апексимова десять лет работала во МХАТе им. А. П. Чехова, в январе 2000 г уволилась оттуда. Самыми любимыми ролями в театре у нее были Елена Андреевна в «Дяде Ване» и баронесса Штраль в «Маскараде». Во МХАТе она выходила на сцену с такими замечательными артистами, как Андрей Мягков, Вячеслав Невинный, Ия Саввина, Софья Пилявская, Дмитрий Брусникин. Но по ее собственным словам, хотя театре ей интереснее, но в кино - денежнее.


Кино. 90-е годы

Ее первой работой в кино был фильм - «Башня» Виктора Трегубовича, в котором она снялась в роли Ксюши, жены механика, в 1986 году. А первый успех ей принесли грымовские «Мужские откровения» (Рита) и «Му-му» (француженка Жюстина).

В 1997 году, благодаря посредничеству компании «Три Т» Никиты Михалкова, Ирина снялась вместе со своим мужем в фильме культового голливудского режиссера Филиппа Нойса «Святой», сыграв роль Фрэнки. В фильме также играли звезды Голливуда Вэл Килмер и Элизабет Шу. До этого у актрисы уже имелся опыт сотрудничества с зарубежными режиссерами. В фильме классика французского кино Жан-Люка Годара «Анна Каренина» она исполнила главную роль.

Широкие актерские возможности представляли для Ирины большой простор. Однако ее внешность стильной роковой женщины стала и ее «крестом». «Все началось с Дениса Евстигнеева,- рассказывает актриса.- Это он впервые меня снял стервой в своей «Лимите»». Имидж закрепился, и в последствии режиссеры стали видеть Ирину Апексимову исключительно в образе бизнес-вумен и леди-вамп.

В 1999 году вместе со своим мужем Валерием Николаевым Ирина Апексимова снялась в сериале «День рождения буржуя», благодаря которому приобрела всенародную известность. В этом сериале актриса вновь появилась в образе бизнес-леди, богатой, крутой, «новой русской». И, как это часто бывает, хорошо сыгранная роль, немедленно была отнесена зрителями на саму актрису. Хотя, по словам Ирины, она не имеет ничего общего с героиней «Буржуя» Аминой. Ирина признается: «Я видела по телевизору несколько по-настоящему деловых женщин - президентов крупных фирм. Мне до них далеко, как до звезд. Я только внешне иногда на этот образ вытягиваю, потому что ношу черную одежду и сама по себе человек внешне резкий. Я пыталась более-менее органично произносить текст, основываясь на своем опыте и на системе Станиславского. Все эти бумажки, факсы - для меня темный лес».

В первой части сериала чудесная пара Николаев - Апексимова играли искренне любящих друг друга людей. Тогда они были вместе не только на экране, но и в жизни, и, казалось, ничто не предвещало разрыва. Однако, после съемок первого сезона «Буржуя» эта актерская семья распалась. После этого Ирина Апексимова решила покинуть проект. Тем более, что, как она сама посчитала, этот образ уже себя исчерпал. Поэтому в «Буржуе»-2 остался только Николаев. Героиню Апексимовой, Амину, любимую женщину Буржуя, сценаристы «убили».

Режиссер

Свой взгляд на кинематограф привел к тому, что Ирина Апексимова однажды сама решила сесть в режиссерское кресло. Ее дебют в качестве режиссера состоялся в мелодраме «Спящий и красавица» (другое название картины - «Чужое тело в ее постели»). В свою картину, Апексимова пригласила немало замечательных актеров, среди которых: Елена Ксенофонтова, Сергей Векслер, Андрей Ильин, Татьяна Конюхова, Александр Резалин и другие. Новоиспеченная режиссер признается: «Самым трудным стало занять режиссерское кресло в принципе. И убедить себя в том, что я теперь режиссер. Я не рискнула еще и появиться в кадре. Одной задницей на двух стульях усидеть невозможно - в этом я твердо убеждена. Если ты серьезно относишься к режиссуре, выходить при том на съемочную площадку в качестве актрисы - нереально».


Об актрисе

То, что Апексимова стала звездой, ее совершенно не испортило. Актриса по-прежнему радуется встрече со старыми друзьями. «Ирка осталась такой же простой, как и была», - утверждает Ольга Ставская.

У Ирины полное несовпадение собственного ощущения себя с внешним обликом. В зеркале или на экране она острая, холодная, нервная, близкие же люди знают ее истинной - теплой и нежной. Впрочем, эта маска, которую она приняла, ее когда-то вполне устраивала. А сейчас не получается что-либо изменить, и ее западная внешняя строгость, подтянутость многими воспринимаются как холодность. Друзья считают, что она ранимый, трогательный и добродушный человек, который не предаст никогда и ни при каких обстоятельствах.

Ирина Апексимова не боится рисковать, правда, если это разумный риск. А иногда ее даже тянет на аферы. Например, была идея открыть клуб-ресторан, где артисты время от времени работали бы официантами. Ее тогда затюкали: «Ты с ума сошла! И ты что же, выйдешь официанткой?» - «Да! - отвечала она. - Выйду. И не нахожу в этом ничего страшного». Она даже, был такой эпизод в ее биографии, рыбой торговала. Потому что ей это было интересно. И с мужем она выступала в ночных клубах, и никакого унижения они не испытывали. Одной из первых российских актрис Ирина Апексимова снялась обнаженной (в проекте Анастасии Соловьевой на ТВ-6), правда, заручилась обещанием, что все будет сделано очень достойно. А все потому, что считает себя антюристкой.

Ирина Апексимова считает себя фаталисткой. Убеждена, что судьба ее не бросает, а ведет. Она водит автомобиль и за рулем любит рисковать. По городу носится, по ее собственному выражению, «на сумасшедшей скорости. Никакого кайфа не чувствую, когда можно разогнаться по пустой трассе. Это мне неинтересно». Любит джинсовую одежду. Курит очень много, но хотела бы избавиться от этого пристрастия. Пока не получается.

Хобби - это работа и только работа. Трудоголик, способный работать по двадцать семь часов в сутки. Боится, что когда-нибудь замолчит ее домашний телефон и ее перестанут приглашать, потому что актерская профессия очень зависима, особенно жизнь женщин-актрис.

Не любит ни от кого зависеть. Деньги предпочитает зарабатывать сама. Считает, что их должно хватать на машину, няню, домработницу и одежду, как ей самой, так и дочке Даше. Не хочет, чтобы ее ребенок был плохо одет, был не самым лучшим и не самым избалованным.


Личная жизнь

В свое время развод с мужем дался ей непросто, но сейчас, говорит она, ей хорошо и комфортно. Бывшие супруги сохранили дружеские отношения. Валерий по-прежнему работает в Голливуде, но когда бывает в России, с удовольствием занимается дочерью.

Дочку Дашу Ирина Апексимова родила в Америке. Хотя ничего специально не подгадывала. Просто Валерий снимался тогда в Чили и ставил спектакль в Принстонском университете, а Ирина была одна в Москве. И они решили, что ей лучше приехать к нему. Теперь Даша, согласно законам США - американская гражданка. Она учится в школе и занимается балетом у Гедиминаса Таранды.

[Flamme]

Легенда при жизни и легенда после смерти, Мэрилин Монро прожила яркую, но короткую и трудную жизнь. Секс-символ Америки, предмет мечтаний тысяч мужчин. Самоотверженность, с которой она "лепила" свой образ, поразительна. Она сумела сделать из себя богиню, но в глубине души хотела она совсем не этого... Мэрилин еще при жизни многие завидовали, но она была глубоко несчастной, утопая в роскоши и боготворимая толпами поклонников и поклонниц. А ей нужны были дом, семья, любовь любимого человека...



Детство

1 июня 1926 года Глэдис Монро Бэйкер родила дочь, которую назвала Норма в честь известной актрисы того времени Нормы Толмэдж. Глэдис была замужем за Мартином Мортенсоном, но к этому времени они уже расстались, а через 2 года официально развелись. Отцовство Мартина вызывает большое сомнение, но ребенка она записала на его имя, назвав девочку Нормой Джин Мортенсон.

Глэдис много работала монтажницей на киностудии, а в свободное время веселилась, ей некогда было воспитывать дочь, и в возрасте 2-х недель отроду она отдает Норму приемным родителям. Вплоть до лета 1932 года (8 лет) Норма Джин росла в доме Болендеров. Они брали детей на воспитание, чтобы в те голодные годы кризиса хоть как-то прожить на детское пособие. Нельзя сказать, чтобы к девочке плохо относились в этом доме, но это была неродная семья, с чужими мамой и папой, проповедующими строгий образ жизни. Глэдис навещала иногда свою дочь, каждый раз появляясь неожиданно и погружая девочку в новою обстановку: они веселились, ели мороженое, ходили в кино.

Летом 1932 года Глэдис решает забрать дочь к себе. А через год, из-за смерти прадеда, Глэдис впадает в глубочайшую депрессию, из которой ей так и не удалось выйти в течении всей жизни. Норма Джин Бейкер (именно так звали все девочку до 20 лет) остается предоставленной самой себе. Ближайшая подруга Глэдис по работе на киностудии — Грейс Эткинсон Мак-Ки берет все заботы о Норме на себя. Она уже давно была очарована этим ребенком и лелеяла мечту — сделать Норму Джин звездой кино.

В начале 1935 года Глэдис помещают в больницу для душевнобольных, а Грейс оформляет опекунство над ребенком (Глэдис Монро была признана недееспособной). Грейс покупает Норме Джин новые наряды, учит ее ходить, пользоваться косметикой и часто водит в кино, где ставит в пример звезду того времени — Джин Харлоу. Уже летом Грейс Мак-Ки стала опекуншей Нормы Джин.
Примерно в то же время Грейс познакомилась с Эрвином Силлимэном Годдардом. Красавец, разведен, выпивоха, с тремя дочерьми от предыдущего брака, тем не менее он производил впечатление на женщин. В августе Грейс и Эрвин поженились и взяли к себе одну из его дочерей — Нону. Эпизодические заработки Годдарда делали жизнь семьи более чем скромной. Они не могли себе позволить кормить еще и Норму Джин.

В сентябре 1935 года Норма Джин перебирается в сиротский приют для детей, где живет с 13 сентября 1935 по 26 июня 1937 года. Частенько Грейс приезжала по субботам и водила будущую звезду Голливуда в кино.

В июне 1937 года Грейс забирает девочку из приюта, но у Годдардов она прожила всего несколько месяцев — однажды пьяный муж Грейс попытался изнасиловать Норму Джин. Так в ноябре она переезжает к родственникам: двоюродной бабушке Иде Мартин, живущей со своими внуками: Олив, Идой Мэй и Джеком. Примерно через год с Нормой Джин случилась новая неприятность на сексуальной почве, уже с двоюродным братом — Джеком (ему тогда было 12, а ей — 11).

Норма Джин поселяется у тетки Грейс — Аны Этчисон Лоуэр. Ей было за 50 и в конце 40-ого года стало нездоровиться. Норме Джин пришлось вернуться к Годдардам, там она познакомилась с другой дочерью Дока Годдарда — Элинор, которую родственники звали Бебе. Они были одногодки, с тяжелым детством: родители Бебе развелись, когда та была совсем маленькой, мать сошла с ума, в результате девочке пришлось кочевать из одной семьи в другую, так она сменила 13 семей.

За последние два года Норма Джин расцвела — юноши стали обращать на нее внимание и называть «Девушка ммм…», у нее появилась некоторая уверенность в себе. За Нормой Джин стал ухаживать Джим Дагерти, взрослый, самостоятельный, что очень льстило Норме.

В начале 1942 года становится известно, что Эрвина Годдарда переводят на запад в качестве мэнеджера. Семья не могла взять с собой Норму Джин и летом произошло бракосочетание с Джимом Дагерти.



Мужья

Ему было 20 лет, он ухаживал за Нормой и работал в похоронном бюро. Бракосочетание состоялось 19 июня 1942 года. Норма бросила школу и поселилась у Джима. Через год после свадьбы он нанялся в торговый флот, а Норма Джин пошла работать на авиционный завод. Через некоторое время она бросает завод, чтобы начать карьеру модели. В канун рождества 1945 года Дагерти заявил, что она должна выбрать что-то одно: сниматься для журналов или быть его женой. Тогда Норма Джин сумела уйти от прямого ответа и Дагерти снова ушел в море. Там он и получил от нее очередное послание, которое содержало все необходимые бумаги для развода. Этот брак просуществовал 4 года — 13 сентября 1946 года суд штата Невада предоставил им развод. Больше они никогда не встречались. Впоследствии Мэрилин характеризовала этот брак как «ошибку молодости».

Хотя, давно ходили слухи о романе Мэрилин Монро и звезды бейсбола Джо Ди Маджо, в сентябре 1952 года Ди Маджо и Мэрилин заявили прессе, что совместных планов на будущее у них нет. А уже в январе 1954 года они сочетались браком. С самого начала Ди Маджо не нравилось, что Мэрилин выставляла напоказ свое тело, а съемки легендарного кадра фильма «Зуд седьмого года» вызвал у него приступ гнева. Ди Маджо был необычайно ревнив, порой дело доходило до рукоприкладства. В октябре 1954 года Мэрилин заявила, что они с Джо собрались разводиться. Хотя этот брак продержался всего 9 месяцев, Ди Маждо всю свою жизнь помогал Мэрилин. Он приехал к ней во время глубокой депрессии из-за развода с Артуром Миллером. Именно он вызволил Мэрилин из психушки «Пейн-Уайтни». Впоследствии он организовал ее похороны.

С драматургом Артуром Миллером Мэрилин познакомилась через несколько дней после неудавшейся попытки самоубийства, вызванной смертью Джонни Хайда. Джонни Хайд был 53-летним миллионером, влиятельным голливудским агентом, сыном русского эмигранта и отчаянным сердцеедом – он потерял голову от обаяния Нормы с первых секунд знакомства. Считается, что он помогал Норме делать пластические операции, в том числе на нос и подбородок. Благодаря Джонни Хайду Мэрилин Монро получила главную роль в криминальной драме «Асфальтовые джунгли».



Миллер был женат и имел двоих детей. «Он увлек меня тем, что умен. У него ум сильнее, чем у любого из мужчин, которых я когда-либо знала. Он понимает мое стремление к самосовершенствованию», говорила Мэрилин о Миллере. Они познакомились в 1950 году в Голливуде. Мэрилин и Артур Миллер долго не виделись и встретились снова только в 1955 году. В течение года они встречались тайно. В начале 1956 года Миллер разводится со своей первой женой. В том же году проходит слушание дела о членстве Артура Миллера в коммунистической партии, в результате которого он был приговорен к тюремному заключению на один год, но после апелляции — оправдан. Мэрилин, не боясь испортить свою карьеру, всячески поддерживала его. Вскоре Артур объявил о планах женитьбы на Мэрилин. Бракосочетание состоялась летом 1956 года. Через два дня сыграли еврейскую свадьбу, т.к. Миллеры были иудеями. Их брак длился четыре с половиной года и был самым длинным из всех браков Мэрилин Монро. Не раз Мэрилин называла Артура «своей жизнью». 20 января 1961 года они развелись. Официальной причиной было «несходство характеров».

Дети

Всю жизнь Мэрилин Монро мечтала иметь детей. Но сильное желание быть звездой и сниматься в кино делали невозможным эту мечту. Да и со здоровьем были проблемы — более 30 абортов давали о себе знать.

Во время первого брака Мэрилин скучала сидя дома одна и хотела завести ребенка, но Дагерти был против этого. Потом ситуация изменилась, уже Дагерти уговаривал Норму завести детей. Это случилось, когда Норма Джин бросила работу на авиационном заводе и начала сниматься для журналов. На этот раз отказалась она, заявив, что боится испортить фигуру.

В 1957, во время брака с Артуром Миллером Мэрилин забеременела. Чувство, что она получит семью, которую искала всю жизнь, окрыляла ее, она была счастлива рядом с любимым мужчиной в ожидании материнства. Но беременность оказалось внематочной и завершилась выкидышем. От такого потрясения Мэрилин впадает в долгую депрессию, много пьет и продолжает хаотично принимать лекарства. От передозировки впадает в кому.

Во время работы над картиной «Некоторые любят погорячее» («В джазе тользабеременела и ее помещают в клинику «Ливанские кедры». Возможно, из-за напряженной работы над фильмом, зимой у Мэрилин случается очередной выкидыш.



Однажды Мэрилин рассказала своей подруге Эми Грин, что в 15 лет родила ребенка, которого отдали в приют. Правда ли это или фантазия Мэрилин — неизвестно.

Но в январе 2000 года в Нью-Йорке объявился человек по имени Джозефом Ф. Кеннеди, который называет себя сыном бывшего президента США Джона Кеннеди и Мэрилин Монро. Он потребовал вернуть ему все движимое и недвижимое имущество, которое осталось после смерти актрисы. На вопрос о том, где же он был все это время, он сообщил, что сразу после смерти Мэрилин Монро 5 августа 62 года его похитили неизвестные. Однако он не помнит своего детства, так как «попал в серьезную автокатастрофу и страдает потерей памяти». Скорее всего, это очередное мошенничество с целью завладения большого капитала Мэрилин, ведь по подсчетам экспертов, ее состояние после смерти ежегодно увеличивается на 5.000.000$.



Ист.: Официальный сайт Мэрилин Монро

[Flamme]

Смерть

Мэрилин скончалась 5 августа 1962, в возрасте 36 лет от смертельной дозы наркотика. Существует несколько версий смерти Мэрилин Монро, самых правдоподобных четыре:

• убийство, совершенное по заказу братьев Кеннеди;
• убийство, совершенное мафией;
• несчастный случай;
• самоубийство.

В конце 1954 года Мэрилин приобрела дневник в кожаном переплете. Туда она заносила отрывки разговоров с Джоном Кеннеди. Во время разговоров с друзьями Джон обсуждал политические проблемы или объяснял то или иное принятое правительством решение, естественно, эти разговоры не предназначались для широкой публики, но являли собой неотъемлемую часть жизни президента. Мэрилин никак не могла запомнить о чем же ей говорил Джон Кеннеди, и однажды это вывело его из себя. Вот так и появился знаменитый дневник Мэрилин, который мог содержать компрометирующую информацию и на президента, и на политику страны в целом. Это был лакомый кусок и для политических конкурентов, и для мафии, и для самого президента.

А в 1960 году у Мэрилин уже были серьезные проблемы с алкоголем и иногда в состоянии опьянения Мэрилин проговаривалась об интриге с Джоном Кеннеди, что, безусловно, могло негативно отразится на карьере президента.
Когда наконец-то Мэрилин поняла, что Джон не собирается на ней жениться, то направила свои силы на младшего Кеннеди — Роберта. Она названивала Роберту в Министерство Юстиции, чем дискредитировала его безупречную репутацию. В результате он просто перестал подходить к телефону.

Принимая алкоголь и наркотики, часто впадая в депрессию, Мэрилин стала серьезной помехой для братьев Кеннеди: в случае придания огласке их отношений, она могла стать бомбой, взрывающей все, чему они посвятили свою жизнь.



После смерти Мэрилин кто-то перерыл весь ее дом, дневник в кожаном переплете так и не был найден. Были ли это сотрудники спецслужб, или люди Сэма Джанканы, или кто-то еще, и какое они имеют отношение к смерти звезды — неизвестно. Телефонная трубка была снята. Кому звонила Мэрилин перед смертью также остается неизвестным — с телефонной станции пропала запись об этом разговоре.

У Мэрилин Монро были романы и с Робертом Кеннеди, министром юстиции, развернувшем самую настоящую войну против мафии, так и с Фрэнком Синатрой — известным певцом и правой рукой главаря мафии Сэма Джанканы. Мэрилин вращалась в таких кругах и была настолько известна, что являла собой идеальный вариант для шантажа и компрометирования братьев Кеннеди. Знали ли люди Джанканы о существовании дневника Мэрилин — неизвестно, но в случае ее смерти могла всплыть правда о нечистоплотности президента и его брата, что, безусловно, было бы на руку мафии.

Уже в 1955 году употребляет на ночь снотворное, а с утра — стимулянты, при этом сочетает лекарства с алкоголем. Впадает в депрессию и по ночам начинает обзванивать всех подряд.

Во время съемок фильма «Автобусная остановка» пришлось вызвать психиатра, т. к. срывы Мэрилин Монро стали очень частыми. А во время работы над картиной «Принц и хористка» прием лекарственных средств носит и вовсе хаотический характер.

После выкидыша в 1957 году Мэрилин опять впадает в депрессию, много пьет и продолжает употреблять лекарства. Из-за передозировки впадает в кому.
В 1961 году здоровье Мэрилин ухудшилось. Перестало быть тайной, что она употребляет наркотики.

Так что смерть от случайной передозировки наркотиков представляется вполне реальной.

Всю жизнь, несмотря на толпы поклонников, Мэрилин была очень одинока и подвластна депрессиям. Cудя по всему, опасения Мэрилин о том, что она может тоже стать безумной, как ее мать, были недалеки от истины.

До девятнадцатилетнего возраста Мэрилин дважды пыталась покончить с собой. Один раз она включила газ, второй — наглоталась снотворных таблеток.

В 1958 году психиатр находит у Мэрилин признаки шизофрении.
После негативных отзывов критиков на «Неприкаянных» у нее происходит нервный срыв и Мэрилин помещают в психиатрическую клинику «Пейн-Уайтни». В палату для «умеренно беспокойных».

Когда вечером накануне смерти она взывала по телефону к друзьям, никто не придал этому значения. Когда она говорила, что «больше не может», это не было преувеличением. «Жизнь подходит всё ближе, когда хочу я только умереть», — это строка из её стихотворения. Всё предельно ясно. Непонятно одно. Что в этом существе, всю жизнь целенаправленно уничтожавшим себя год за годом, привлекало, притягивало столь многих? Бабочки живут лишь один день — и в этот день надо успеть наглядеться на них. Её неуверенность, несчастливость притягивали к этой прекрасной сомнамбуле, шествующей по жизни в наркотическом дурмане.

Мэрилин и после смерти продолжала привлекать к себе внимание. И в Америке, и в Европе было опубликовано немало книг и статей, где делалась попытка понять феномен Монро, а на экраны было выпущено несколько фильмов, посвященных ее творчеству: “Мэрилин” (1963), “До свидания Норма Джин! ” (1976), “Мерлин: нерассказанная история” (1980), “Последние дни Мэрилин Монро” (1985), “Мерлин Монро: что кроется за легендой” (1987). Каждый по-разному, авторы этих лент стремились проникнуть в душу женщины, которая ушла из жизни непонятой… И то, что спустя более тридцати лет, минувших после ее смерти, жива память о ней, доказывает, что в истории мирового кино Мэрилин Монро была гораздо большим явлением, чем просто красивая и сексуальная блондинка. Мэрилин оставила после себя километры кинопленки со своим участием и тонны бумаги с собственным изображением.



Интересные факты о Мэрилин Монро

Норма могла часами копировать позы, отрабатывать улыбку, как у Марлен Дитрих, вскидывать голову, как Грета Гарбо, без устали повторять походку героинь знаменитых фильмов. Первой самостоятельной победой стало избавление от врожденного заикания, которое обострилось после детского дома. Девочка не могла произнести без запинки и двух слов. Она исправляла свой недостаток три года. Под грохот кастрюль, разговоры в соседних комнатах она громко читала страницы текста, стараясь перекричать шум. Иногда «шумовой фон» создавала льющаяся вода в ванной комнате, которую перекрывали песни и медленные четкие громкие монологи, обращенные к пустым стенам. К шестнадцати годам, без помощи логопедов, она вылечила себя от заикания.

Избавление от дефекта речи не сделало ее счастливой. Она по-прежнему чувствовала, что попросту никому не нужна. Вечерами она посещала «Школу шарма», а днем работала на заводе. Там заводской корреспондент сделал ее первый снимок, который попал на страницы журнала. С этим журналом Норма Джин явилась в агентство «Голубая книга», желая стать фотомоделью. Она начала рекламировать купальные костюмы. И чтобы не оказаться выброшенной за борт, как большинство фотомоделей, она начала заниматься развитием гибкости. Она копировала движения актеров пантомимы, повторяла танцевальные па, кружилась на высоченных каблуках. Это не было игрой или развлечением. Напротив, серьезными тренировками, после которых она без сил садилась в прохладную ванну и еле «доползала» до постели. Каждое утро и каждый вечер по полчаса держала ноги поднятыми у стены. Позже репортеры будут одолевать ее вопросами: «Откуда у вас такая гибкость? Где вы научились так потрясающе двигаться?». Мэрилин отвечала только одной фразой: «Я научилась двигаться, когда родилась, и ходить, когда мне был год, и с тех пор не беру никаких уроков».

Всю жизнь она боялась, что вновь станет никому не нужной и вернется к детскому отчаянному одиночеству. Не потому ли целыми часами поправляет свой грим, делая его незаметным для окружающих. Со свойственной ей настойчивостью она шлифует свою внешность, придавая ей шарм и выразительность. Она относилась к своему лицу, как художник к создаваемому полотну: подправляла волосы, наклеивала ресницы, покрывала лаком ногти. Она скрывала свои недостатки при помощи мастерского грима. Этому мастерству она училась сама, никому не доверяя свою внешность. Однажды она удивила фотографа, который застал ее за странным занятием: Мэрилин сидела с гримом в руках, а перед ней был открыт учебник по анатомии. Она овладевала высшими секретами макияжа. Лишь в последние годы и только избранным парикмахерам и массажистам она доверяла свое лицо и тело. На стекле в ванной она выводила губной помадой изречения, которые помогали ей жить. Их она переписывала из книг или придумывала сама: «Не ждать большего, чем можно достичь», «Суета убивает» или «Не волноваться, а волновать».

Мэрилин питалась очень странно. Она была абсолютно равнодушна к еде, могла в течение дня пить только свой любимый апельсиновый сок. Журналистам отвечала: «Я не придаю большого значения еде и ненавижу рестораны — там очень много народу. Зачем деликатесы? Ведь есть тертая морковь, сырые яйца и молоко. Их я и ем». Она никогда не принимала пищу по часам, ненавидела грязные тарелки и запах раковины. А потому предпочитала сто раз на дню открывать холодильник — и откусить кусочек мяса, смазнуть пальцем немного масла, откусить яблоко, отломить крошку сыра. К вечеру продукты в холодильнике выглядели так, словно подверглись нападению мышей. Сегодняшние диетологи назвали бы это дробным питанием.



В присутственные места Мэрилин всегда приходила потрясающе свежей и ухоженной. Но всегда опаздывала. «Лучше опоздать, но прийти в полной форме. Во всяком случае, что я люблю, так это не торопиться. Наше время слишком суетно. А красота и совершенство требуют времени и неторопливости. У меня есть одно желание — постоянно стремиться к совершенству». Насколько искусен был сложнейший грим, — основная сложность заключалась в том, что он был незаметен, — настолько же простой была ее одежда. Правда, при ее ослепительной внешности этого никто не замечал. Платья Мэрилин, выставленные на аукцион после ее смерти, поразили своей простотой и лаконичностью фасонов. Для Мэрилин красота была синонимом естественности. «Мне кажется, красота и женственность лишены возраста, а привлекательность не может быть создана искусственно. Настоящая привлекательность всегда проистекает от женственности». А естественность — это совершенство тела и лица, а не наряды, которые носила она весьма небрежно. «Я никогда не ношу грацию и как можно реже одеваю бюстгальтер». Она считала, что корсеты и грации — панцири, которые сплющивают фигуру, делают ее безжизненной. Голливудский косметолог подтверждал, что она при большой груди действительно крайне редко надевала бюстгальтер, но при этом никогда не была ни вульгарной, ни пошлой. Если платье требовало зафиксировать линии груди, то она надевала крошечный бюстгальтер, сильно декольтированный, который держался на двух тонюсеньких бретельках. «Красота тела — естественный дар, его нельзя разрушать и презирать».

Самая большая ее страсть — духи «Шанель №5». На вопрос: «В чем вы спите?», она, не задумываясь, отвечала: «В „Шанели №5“». Шатенка по природе, Мэрилин выбрала образ блондинки, постоянно красила волосы и остерегалась солнечных лучей, никогда не загорала — «Мне нравится быть сплошной блондинкой, я боюсь загара».

Лена Пепитоун, которая работала служанкой в доме Миллеров, позже описала, как Мерилин проводила время в Нью-Йорке в перерывах между съемками, репетициями и сеансами лечения у психиатра. Артур Миллер работал в своей спальне. Она пила шампанское и часами слушала пластинки Фрэнка Синатры. Часто она также подолгу болтала по телефону или любовалась отражением своего обнаженного тела в зеркале. Мерилин была абсолютно свободным человеком, без каких бы то ни было комплексов.

Однажды Мэрилин очень точно подметила: «Голливуд — это место, где тебе заплатят тысячу долларов за поцелуй и гроша ломаного не дадут за твою душу. Я это знаю потому, что я слишком часто отвергала первое предложение, а моя душа не продается».



Ист.: Официальный сайт Мэрилин Монро

[Flamme]

Сегодня сложно найти музыкальное видео, в котором не наблюдалось бы влияние Майкла Джексона, будь то танцевальные движения, музыкальные ходы или сюжеты. Такого успеха Джексон добился благодаря (или вопреки) жесткому характеру своего отца, без которого карьера Майкла вообще не сложилась бы. Он стал международной звездой в 6-летнем возрасте. В то время, как другие дети смотрели мультики, Майкл уже ставил хореографию для семейной группы Jackson 5.



Майкл родился в Гэри (штат Индиана) 29 августа 1958 года в чернокожей семье. Его отец, Джозеф Джексон, был крановщиком на заводе, а мать, Кэтрин Джексон, работала в крупной компании промышленного оборудования Sears. Майкл был седьмым ребенком своих родителей. Отмечалось, что обстановка в семье была достаточно строгая и отец позволял себе бить детей.

В 1964 году Майкл вошел в состав поп-группы The Jackson Five, созданной его братьями под руководством его отца. Сначала его отец включил Майкла в группу, как сугубо бутафорский элемент, но вскоре выяснилось, что у малыша выдающиеся музыкальные способности. Юный талант и привел группу к первому серьезному контракту. Группа получила известность в 1969 году, выпустила шесть синглов, ставших хитами, среди них знаменитые композиции "I Want You Back", которая заняла первое место в американских хит-парадах, и «ABC». В 1970-е годы The Jackson Five (в 1976 году переименованная в The Jacksons) приобрела особую популярность так что в 1976 году была даже выпущена ее антология. Но это время стало самым сложным для Майкла. О своем отце, жестком и деспотичном человеке Майкл до сих пор вспоминает с дрожью: «Мой отец обычно репетировал с ремнём в руке. Ты не имел права сплоховать. Отец был гением, если говорить о том, каким образом он учил нас вести себя на публике, чувствовать, что сделать в следующий момент. Или как не дать публике понять, что ты измучен, или если что-то идёт не так. Здесь он был изумителен».



Несмотря на это, Майкл со временем смог понять и простить отца. Не удивительно, что начав жить настоящей взрослой жизнью в столь юном возрасте, Майкл заработал серьезные комплексы, которые впоследствии вылились в его странные наклонности. По его собственным словам, сейчас он пытается снова прожить те счастливые моменты, которых был лишен сам Майкл. «Я вырос на сцене, - вспоминает Джексон. - Я вырос в ночных клубах. Когда мне было семь-восемь лет, я часто бывал в ночных клубах. Я видел, как стриптизёрши снимают с себя всю одежду. Видел, как затеваются драки, и люди блюют друг на друга. Видел, как взрослые ведут себя, словно свиньи. Поэтому я и по сей день ненавижу ночные клубы. Сегодня я могу заниматься всеми теми замечательными вещами, которыми не мог заниматься, когда был маленьким. У нас не бывало Рождества. Мы не могли приводить друзей на ночь. Мы не ходили в школу, нас учили частные учителя, когда мы были на гастролях. Трудно расти ребёнком-звездой. Очень немногие звёздные дети смогли стать взрослыми звёздами. Это очень нелегко».

В 1993 году Джексон дал обширное интервью Опре Уинфри, впервые приоткрыв завесу отношений с отцом. Он рассказывал, что в детстве часто плакал от ощущения одиночества и его рвало после общения с отцом. В другом громком интервью, Living with Michael Jackson (2003), во время рассказа о насилии в детстве, певец прикрыл лицо рукой и начал плакать.



Тем не менее взрослеющего Джексона уже не удовлетворяла популярность в группе, и вскоре он при помощи той же студии Motown сделал свои первые самостоятельные записи. Уже в 1971 году Майкл выпустил свой первый сольный альбом "Got to Be There". И когда его первая отдельная композиция «I'll Be There» вышла в хит-парадах на 4 место, стало понятно, что на музыкальном небосклоне появилась новая суперзвезда. Продолжая работать с братьями, Джексон делает еще несколько записей, ставших хитами.

В 1978 году Джексон познакомился с продюсером Квинси Джонсом, бывшим джазовым музыкантом, человеком с исключительным слухом, и вскоре под его руководством чернокожий певец записал один из самых известных своих альбомов "Off the Wall" (1979). Казалось невероятным, что артист может превзойти самого себя, но он сделал именно это, в 1982 году выпустив знаменитый альбом «Thriller». В 1984 году "Thriller" был занесен в "Книгу рекордов Гиннеса" как самый продаваемый альбом всех времен. Отмечалось, что в этот период пресса прекратила ассоциировать Джексона исключительно с "черной музыкой". Примечательно в этой связи, что в записи альбома принимали участие и многие белые артисты, в том числе бывший участник группы The Beatles Пол Маккартни. В январе 1984 года Джексон был выдвинут на 12 номинаций премии "Грэмми", одиннадцатью из которых он был обязан альбому "Thriller". В результате он получил 8 наград, что, однако, тоже явилось рекордом.

Фактически с этого времени Джексон получил негласный титул "короля поп-музыки". Так его впервые назвала Элизабет Тейлор на American Music Awards: «Я его большая поклонница, и, по моему мнению, он король музыки поп, рок и соул». Она добавила эти слова от себя, чего не было в сценарии. Актриса дружила и поддерживала Джексона всю его жизнь. Певец тоже приходил ей на помощь. Как сказала сама Элизабет, их связывало как минимум то, что у них обоих было ужасное детство.

Помимо композиторского и исполнительского таланта, критики стали отмечать и танцевальное мастерство Джексона. В марте 1983 года на 25-й годовщине Motown, где он представил миру 14-минутный видеоклип, снятый к песне «Thriller» и выдержанный в духе фильма ужасов. На этом же концерте, во время исполнения «Billie Jean», Джексон впервые продемонстрировал свою знаменитую «лунную походку», что вызвало совершенный фурор.



Всю свою жизнь Майкл Джексон был окружен слухами и скандалами. Певец всегда ненавидел свой нос и характерную для афроамериканцев внешность, его часто дразнили даже собственные братья, а отец и вовсе обращался к нему не иначе, как «уродец». И как только у него появились первые деньги, он начал перекраивать свою внешность. Хотя существует и другая версия: говорят, что впервые Майклу пришлось обратиться к хирургу после тяжелого ожога головы, полученного на съемках рекламы «Pepsi» в 1984 году. Уместно будет сказать, что 1,5 млн. долларов, выплаченных ему компанией Pepsi в качестве компенсации, Майкл отдал на строительство ожогового центра.

С середины 1980-х годов внешность Майкла Джексона заметно изменилась. Его кожа становилась всё светлее, изменились черты лица. Как рассказал сам Джексон, причина его «белизны» — редкая генетическая болезнь витилиго, по свойствам похожая на поздно проявляющийся альбинизм. Эти изменения скрывали при помощи грима. Джексон категорически отрицал слухи, будто намеренно пытался превратиться в белого человека: даже когда его кожа стала полностью белой, он заявил: «Я афроамериканец и горжусь этим».



В 1980-х годов Джексон стал известен как и богатый эксцентрик. Так, в 1985 году между бывшими приятелями Джексоном и Маккартни возникли неприязненные отношения. Поводом для этого послужило то, что Джексон за 47,5 миллиона долларов сумел перекупить на аукционе права на ряд известных песен The Beatles. Только в начале 2009 года Джексон принял решение вернуть приобретенный каталог Маккартни. В 1988 году Джексон, оценивавшийся в то время как самый высокооплачиваемый эстрадный артист купил ранчо в Калифорнии, переименовал его в Neverland (название волшебного мира из сказок о Питере Пене, в котором дети прекращают расти) и устроил там парк аттракционов и зоопарк. Из-за повышенного внимания к его персоне, Джексон большую часть времени проводил в уединении на своём строго охраняемом от посторонних ранчо. Там его посещали немногие друзья. На ранчо также жили дети, к которым певец был всегда неравнодушен.В 1993 году ему были предъявлены обвинения в развращении несовершеннолетнего мальчика, однако на тот момент дело было улажено во внесудебном порядке и родители отозвали гражданский иск.

Десять лет спустя, в 2003 году Майклу снова предъявили аналогичное обвинение. На сей раз певца обвинили в растлении 13-летнего Гэвина Арвизо, тоже постоянного гостя на ранчо «Неверлэнд». После смерти певца в 2009 году Джордан Чандлер признался, что оклеветал Майкла Джексона, на это его заставил пойти его отец Эван Чандлер, который позднее покончил с собой, ради денег.

Свой следующий альбом "Dangerous" Джексон выпустил в 1991 году причем это был первый из его популярных альбомов, в подготовке которого не принимал участие Квинси Джонс. Релизом которого предшествовала премьера масштабного видеоклипа к синглу «Black or White». Показ клипа на MTV был разрешён только после исключения из него сцен, в которых Джексон устраивает дебош (один из любимых мною эпизодов! автор - я)).



В течение пяти недель «Black or White» занимал верхнюю строчку чартов и стал самым большим хитом Джексона после «Billie Jean». Как и с предыдущих, с этого альбома было выпущено семь синглов. Помимо «Black or White» они включали «Remember the Time», «In the Closet» и «Will You Be There». Для «Remember the Time» был снят клип с многомиллионным бюджетом и компьютерными спецэффектами, в котором фараона Египта и его супругу изобразили Эдди Мерфи и топ-модель Иман.



В мае 1994 года Джексон женился на Лайзе Мэри Пресли, дочери американского певца Элвиса Пресли. Официальная церемония состоялась в Доминиканской республике. В прессе этот брак был воспринят как попытка артиста улучшить свой имидж после истории с обвинениями в сексуальных домогательствах. Однако уже в январе 1996 года было объявлено, что Джексон и Пресли расстались. Спустя десять месяцев Джексон женился вновь — на 39-летней медсестре Дебби Роу. Сенсацией стало появившееся в ноябре 1996 года известие о том, что Джексон и Дебби ждут ребенка. В феврале 1997 года у супругов родился сын, Принс Майкл Джозеф Джексон, а в апреле 1998 года — дочь, Пэрис-Майкл Кэтрин Джексон. Однако осенью 1999 года артист развелся и со второй женой.

В 1995 году был выпущен в свет двойной альбом «HIStory: Past, Present and Future — Book I», который соединил диск из 15 новых песен с диском самых больших хитов. Предполагалось, что это будет первая часть трилогии. В целях возвращения пошатнувшейся популярности первым синглом был выпущен «Scream» — дуэт певца с сестрой, Дженет Джексон, которая тоже стала к тому времени популярной сольной певицей. Песня сопровождалась футуристическим видеоклипом, на съёмки которого было потрачено свыше семи миллионов долларов.

Альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 и был распродан тиражом в 7 миллионов копий в США (15 миллионов по всему миру). Многие новые песни из него были выпущены синглами, среди них баллада о Москве («Stranger in Moscow»; записать песню о российской столице Джексон пообещал, впервые побывав здесь в 1993 году), композиция на экологическую тему «Earth Song» (пять недель на первом месте в Великобритании) и композиция в стиле современного ритм-энд-блюза «You Are Not Alone» (его тринадцатый «номер один» в Billboard Hot 100), написанный и спродюсированный для него Ар Келли. В клипе на «You Are Not Alone» Майкл появился полуобнажённым вместе со своей тогдашней супругой — Лизой Марией Пресли.

Летом 2002 года стало известно, что у Джексона родился еще один сын, Принс Майкл Джексон II.

В марте 2009 года Майкл объявил о том, что собирается дать последнюю серию концертов в Лондоне под названием «This Is It Tour». Концерты должны были начаться 13 июля 2009 и завершиться 6 марта 2010. Когда 5 марта 2009 на специальной пресс-конференции Джексон объявил о возвращении на сцену, речь шла о 10 концертах на стадионе The O2 arena, вмещающем 20 тысяч человек. Однако спрос на билеты был настолько высок, что пришлось запланировать ещё 40 выступлений. Концертный тур так и не состоялся.

25 июня 2009 года короля поп-музыки Майкла Джексона не стало.



Благотворительность

Отдельной главой хочется обозначить его заслуги в части благотворительности...
Для многих уже стало нормой, что имя Майкла Джексона окружено различными сплетнями, скандалами и интригами. Конечно, плохие новости продаются лучше, и Майкл был для таблоидов всегда отличной кормушкой. Напишешь очередную глупость - и ей поверят. Лишь после его смерти о нем начали говорить с уважением, видимо, следуя традиции, что о покойном следует говорить или хорошо, или никак. Но последнее явно не про него. Он был слишком великой фигурой, не заметить которую было нереально. В мире найдутся миллионы людей, на судьбу которых так или иначе повлиял Майкл Джексон. Среди них дети, вылечившиеся от рака, больные СПИДом, которых поддерживал и финансировал Майкл, не боясь, как многие другие, заразиться, шейхи и бизнесмены, реализующие проекты коттеджей и отелей по всему миру, известные актеры, музыканты и спортсмены, не говоря уже о многочисленной армии его поклонников. В то время как других исполнителей обычно заботило лишь собственное благосостояние, Майкла волновал весь мир.

Все его творчество было проникнуто любовью к людям и к планете. Ему было далеко не все равно, что происходит вокруг. Бездомный, просящий милостыню в Москве, голодающие дети в Эфиопии, истребление лесов Амазонии, исчезновение редких видов животных и морских обитателей, неизлечимые больные, глобальное потепление и даже конец Света. Он вкладывал огромные средства в разнообразные благотворительные фонды, чтобы помочь достичь по каждой из этих проблем хотя бы какого-то равновесия. И, будьте уверены, если бы в его силах было построить деревянные дома для всех бедных африканских детей, он бы сделал это. Впрочем, он это и делал, только Майкл не всемогущ, и поэтому он всегда призывал начинать перемены с себя, а не ждать, пока президенты или другие дяди в пиджачках обратят внимание на существующие в мире проблемы.

Да, Майкл был не просто талантливый музыкант, композитор, танцор. Он был великий филантроп, только об этом мало кто знал, точнее, мало кто знает, в каких количествах он отдавал свои честно заработанные миллионы. Если составлять список организаций, частных лиц и благотворительных фондов, которым помогал Майкл всю свою жизнь, получится трактат на несколько десятков страниц, только кому это интересно? Гораздо интереснее было обсуждать его цвет кожи, судебные иски, долги, копаясь в грязном белье. Например, было немало концертов и даже целых туров, начиная еще с 1981 года, доходы от которых были полностью переведены на благотворительные цели. Постоянно закупались вакцины на лечение детей по всему миру, некоторые из них после общения с Майклом даже вылечивались от неизлечимых недугов. Существовали фонды, средства из которых шли в том числе и на строительство деревянных домов под ключ для сирот и бездомных, потому что у каждого человека должен быть свой дом. Обычно это были страны так называемого третьего мира. В частности, проблемам Африки был посвящен самый известный его благотворительный сингл «Мы - это мир», собравший для Эфиопии 63 миллиона долларов США.

Кто-то, возможно, отметит, что благотворительность нынче в моде у популярных артистов, так они, мол, зарабатывают себе рейтинг, пиарятся, иными словами. Но, как вы понимаете, Майкл Джексон в PR-кампании не нуждается. Его и так знает и любит весь мир. Поэтому все, что он делал для людей, детей и своих фанатов, было искренне и со всей любовью, что отражалось в его песнях, стихах, прозе, клипах, фильмах и интервью.



В дополнение

https://forumodua.com/entry.php?b=5397
https://forumodua.com/entry.php?b=5398



Ист.: http://ru.wikipedia.org
http://www.station.ru/NewsView.aspx?id=58842

[Hotice]

Мы - долгое эхо друг друга...

Он ждал ее 10 лет

У нее был неземной голос и яркая, нелегкая жизнь. Анна Герман рано лишилась отца, скиталась с матерью, не имела достатка, и работала на износ. А пела так, как не поют счастливые и довольные.

Ее жених ждал ее десять лет. Ее любили в Италии не меньше, чем в России, и только в Польше после случившейся с ней автокатастрофы стали забывать. Она 12 дней находилась в коме, у нее было переломано все - спина, руки, ноги. Она смогла не только вернуться на сцену, но и в 39 лет с переломанным позвоночником родить сына.

Ее талисманом стала песня Пахмутовой "Надежда - мой компас земной". Она ушла из жизни всего лишь в 47 лет, оставив безутешными маленького сына и любимого мужа, а нас - с чувством непоправимой утраты.



Скитальцы

Мир знал ее как польскую певицу. Когда она вспоминает Италию, ее строки полны ностальгии по Польше. Однако, в стране Мицкевича ее считали русской. А в России удивлялись тому, что она без акцента говорит по-русски. Между тем, Анна Герман родилась 14 февраля 1936 узбекском городе Ургенче. Среди ее предков были голландцы, переселившиеся в Россию в середине XVII века. Мать Анны Ирма - учительница русского языка, отец Евгений - бухгалтер. Его она не помнила. В 1938 году, когда Анне было два года, отца арестовали по ложному доносу, а мать отправили на трудовые работы - укладывать асфальт. Вскоре умер от болезни младший брат Ани. Мать и дочь жили трудно, им пришлось скитаться: Новосибирск, Ташкент, Джамбул.

В Джамбуле их застала война. В начале войны часть Польши отошла СССР и поляков ссылали в Среднюю Азию. Ирма приютила бездомную польскую семью. Один из них, военнослужащий, стал ухаживать за ней и сделал ей предложение. Ирма сказала об этом дочери, ожидая слез и упреков. Но рано повзрослевшая Анна все поняла. Вскоре отчим Ани пропал без вести на войне. Похоронки не пришло. В 1946 году Ирма эмигрировала в Польшу в надежде найти там его следы. В школу Аня пошла уже во Вроцлаве.

Жизнь на колесах. Встреча.

В институте, на шестом курсе она приняла участие в студенческом театре "Каламбур". Выйдя на сцену, так волновалась, что забыла текст песни и несколько раз сбивалась. Решив, что это провал, она бросила театр. Однако, школьная подруга буквально за руку притащила Анну в дирекцию Вроцлавской эстрады. Анна была зачислена в штат. Три концерта в день, не успевая перекусить и отоспаться, она колесила по провинции в стареньком автобусе, жила в заштатных гостиницах.

Как-то в Варшаве Анна никак не могла поймать такси. Подвернулся частник. Симпатичный мужчина предложил подвезти ее к вокзалу. "Сколько я должна?" - спросила Анна, раскрывая сумочку. Зардевшись, Збигнев Тухольски, (так звали человека) сказал, что он инженер, и денег таким образом не зарабатывает, а ее подвез с надеждой познакомиться. И повторил: "С надеждой познакомиться".

Анна заметила, что никогда не знакомится на улицах. Она сказала, что живет не в Варшаве, а во Вроцлаве. "Ничего, у меня машина, - решительно ответил Збигнев. - Если пани позволит, я приеду во Вроцлав". Анна оставила ему адрес. Через неделю от него пришла открытка. Анна ответила на нее из вежливости. А после одного из концертов застенчивый инженер подошел к ней с цветами. Его трудно было не узнать: был на голову выше толпы. "Вы?" - изумилась Анна. "Я, - улыбнулся он, добавив: - А вы, оказывается, певица! Чудесно поете, я уже слышал вас по радио". "Ну и что? - улыбнулась Анна. - Вы ко всем певицам, которые вам нравятся, мчитесь на такие дальние свидания?" "Не ко всем. Вы первая...".

Збигнев вспоминает : "Когда я услышал её голос, то он произвел на меня такое впечатление, будто этот голос из фантастического неизвестного, я ощутил, что она даже не мне принадлежит, а всему миру. Я встретился с потрясающим человеком".

Он понимал, что она не может принадлежать только ему. Она была на гастролях, он ждал, и, как сказал в интервью, не ревновал. Но кто признается в сокровенном? Он ждал ее 10 лет, не решаясь позвать замуж.

Танцующие Эвридики

Несколько месяцев гастролей в провинции и - ее заметили в Варшаве. Режиссер Юлиан Кшивка пригласил ее в свою труппу. Она стала лауреатом III-го Международного фестиваля песни в Сопоте. Это был ее первый серьезный успех. Май 1964 года ознаменовался для нее триумфальной победой с песней "Танцующие Эвридики" на польском фестивале в Ополе. Песню передали по радио, ведущий назвал Анну одной из наиболее ярких звезд польской эстрады. Последовали съемки на телевидении ГДР, восторженный прием в Москве, где была записана ее первая пластинка. Затем - второй успех в Сопоте, гастроли в соцстранах и в США. Запоминающимся было выступление в парижской "Олимпии" вместе с известной французской певицей Далидой.

Символ

Октябрь 1966 года. Анна в номере гостиницы "Варшава" размышляет о маленьких гонораров и огромных счетах за номер. Раздумья прервал телефонный звонок из Милана с предложением о работе на три года. Она решила, что это розыгрыш друзей. Вскоре все выяснилось. Редактор одной польской радиостудии, обмениваясь новинками эстрады с итальянцами, послал ее запись и она очень понравилась маме Пьетро Карриаджи, владельца миланской студии грамзаписи.

Анна не хотела оставлять маму и бабушку, которых очень любила, но ей хотелось заработать им на трехкомнатную квартиру, чтобы они, всегда испытывавшие нужду и не имевшие приличного жилься, на старости пожили по человечески. В Польше ей платили смехотворные гонорары, которых не хватало даже на концертные платья. Их Анна шила сама.

В Италии к ней приставили личного охранника, журналиста Рануччо Бастони. Самовлюбленный, он сопровождал ее всюду, обеспечивал паблисити, но успеха у гордой полячки не имел. Жених мог быть спокоен!

Между тем, ее ждали встречи и приемы. Новая жизнь началась с посещения домов моды. С тревогой она заметила, что ей подыскивается платье мини. Будучи выше многих мужчин, она не носила мини. Ее предложение одеть сшитое ей собственноручно длинное черное платье было воспринято как шутка. С трудом она согласилась на короткое платье из джерси кораллового цвета и французские серебряные туфли. Женских итальянских туфель 40-го размера, который носила Анна, в Милане не нашлось!

Накинув поверх розоватое пальтецо из искусственного меха и распрямив вьющиеся волосы в парикмахерской, она почувствовала себя как "Офелия в сцене безумия". На приеме она познакомилась с музыкантами, композиторами, актерами. Выяснилось, что итальянцы решили сделать из нее "секс-символ".

Ее эксплуатировали , по ее словам, "как в средневековье". Блондинку, предпочитающую длинные платья, продюсеры превращали в роковую брюнетку, надевали на нее черные парики и мини-юбки. Она позировала для рекламы в салоне моды Бурберрис, ее фотографии висели в витринах и красовались на обложках журналов. А затем Италию удивили: "Она еще и поет!".

"Баснословных" гонораров ей едва хватало на такси, за гостиницу и питание платил Карриаджи. В 1967 она стала участницей фестиваля в Сан-Ремо, где были такие знаменитости как Доменико Модуньо, Далида, Сонни, Шер, Клаудио Вилла. Она не получила наград, но завоевала любовь Италии и была завалена предложениями. В том же году она имела большой успех на фестивале неаполитанской песни в Сорренто, где ей присудили "Оскар симпатий". Она стала одной из самых популярных певиц в Италии. Ее снимало телевидение, ее песни звучали всюду. Неаполь принял ее с восторгом - она пела прямо на одной из площадей. Стремительный успех был перечеркнут страшной автокатастрофой.

Роковая поездка

Это случилось в 1969 году. За неделю до роковой поездки Анна прочитала сообщение о жуткой смерти французской актрисы Дорлеак, погибшей в горящей машине, и испытала ужас, представив себя на ее месте. Ее не покидало страшное предчувствие. После концерта в Форли Анна на небольшом красном спортивном "Фиате" возвращалась ночью в Милан.

Двадцатилетний шофер Ренато гнал по горной автостраде на скорости 160 км/ч. Возбужденная после концерта, Анна громко говорила, надеясь, что это не даст заснуть уставшему Ренату. Внезапно машину несколько раз подбросило. Затем наступила тьма и тишина. Все свершилось за долю секунды. Утром разбитый вдребезги "Фиат" заметил водитель грузовика. Ренато нашли в машине, а Анну выбросило далеко от покореженного "Фиата", она была без сознания.

Пострадавших привезли в больницу. У Анны были переломы позвоночника, обеих ног, левой руки, сотрясение мозга. Ее мать и жениха вызвали в Италию, врачи заявили им: "Состояние безнадежное". В коме Анна пробыла 12 суток, и еще полгода - закованной в гипс.

Лишь к 1970 она начала передвигаться по квартире. Збигнев, ставший ее мужем, вывозил ее по ночам за город, чтобы никто не видел, как она учиться ходить. Ей удалось снова вернуться на сцену. Она выступала, не показывая, насколько ей больно, всегда пела в живую, не признавая фонограмм.

Между тем, в теле ее были металлические штыри. Популярность ее в Польше стала падать, зато в нашей стране ее любили все. Осенью 1972 года она приезжает в Москву. С ней работали Арно Бабаджанян, Владимир Шаинский, Оскар Фельцман, Вячеслав Добрынин, Марк Фрадкин, Ян Френкель, Евгений Мартынов. Песня Александры Пахмутовой и Николая Добронравова "Надежда" стала ее визитной карточкой, знаком ее судьбы.

В 1975 году в возрасте 39 лет с переломанным позвоночником она имела мужество родить любимого сына Збышека. Она пела ему колыбельные, слышать которые мальчику довелось недолго. В начале 80-х годов у нее обнаружили рак. Анна отправилась на свои последние гастроли - в Австралию. Вернувшись, легла в больницу. Ей сделали три операции. Однако спасти ее так и не удалось. Она умерла во сне в ночь с 25 на 26 августа 1982 года.

Анну Герман похоронили на старинном евангелическом варшавском кладбище, на черном надгробии выгравировали скрипичный ключ и ноты. Она ушла из жизни на пике славы. Ей было всего сорок семь.

[Flamme]

Так как жизнь сценическая и личная этого человека достаточно яркая и неординарная, я решила не делать статью о его биографии, ведь она с каждым днем только пополняется удивительными событиями и парадоксами. Сегодня мне хочется привести вам лишь самые интересные из фактов Героя нашего времени – Иване Охлобыстине, не менее знаменитом Андрее Евгеньевиче Быкове, о многодетном отце и бывшем священнике…



Иван (Иоанн) Иванович Охлобыстин родился 22 июля 1966 года, в доме отдыха «Поленово» Тульской области.

Его отец – военный врач и, по слухам, разведчик, женился на маме в возрасте 62 лет. Невесте тогда едва исполнилось 19… Чем обаял военный хирург, ветеран Великой Отечественной войны юную девушку, остается только догадываться. Хотя, если Иван похож на своего отца хоть немного, то вопросы отпадают сами собой.

«Мы встретились с ним последний раз, когда он уходил умирать в больницу Бурденко, ему уже приготовили генеральский номер, он, как врач, все понимал, привел в порядок все свои документы, честно разделил свои накопленные деньги между всеми близкими. Написал завещательные письма с пожеланиями здоровья, которые больше напоминали первомайские лозунги. Он не любил формализм. Мы с ним встретились в дверях, он говорит: «Наверно, нужно что-то сказать. Ты молодой, ты и говори». Я ответил: «Передавай привет бабушке». Он ответил: «Хорошо».



По количеству увлечений Охлобыстин мог бы попасть в Книгу рекордов Гиннесса. Состоит в Союзе охотников и рыболовов России, в Международной ассоциации айкидо, имеет разряд по шахматам. У Охлобыстина — черный пояс по айкидо и карате. Также, увлекается тайцзи и йогой. Изучает ювелирное дело. Много ходит пешком, ездит на охоту. Дома у Охлобыстина есть коллекция ружей. Он также питает страсть к хорошим часам и мобильным телефонам. Кроме того, у него две шиншиллы и одна морская свинка.

Всего к 30 годам Охлобыстин получил около 50ти различных наград – 9 как актер, 17 как режиссер и 21 как автор сценария.

Сан священнослужителя Охлобыстин принял, будучи весьма популярным актером и сценаристом. Полгода служил в церкви в Ташкенте. Будучи церковным служителем, отец Иоанн был самым любимым пастырем сообщества московских байкеров.

В феврале 2010 года Патриарх Кирилл, по просьбе самого Ивана Охлобыстина, отстранил его от священнослужения, запретив ношение священнических одежд и иерейского креста.



С 1995 года женат на Оксане Арбузовой. У них шестеро детей – два сына (Василий и Савва) и четыре дочери (Анфиса, Евдокия, Варвара и Иоанна). Но на этом супруги останавливаться не собираются.

По пути на дачу, будучи еще студенткой, Оксана делится с мамой, что один кавалер сделал ей предложение руки и сердца. «Мама, может, мне замуж за него пойти?» – спросила дочка. А на обратном пути говорит: «Нет, я не стану его женой». Михаил Ефремов был у них тамадой.

Иван о детях: «Котята мои раньше занимались айкидо и тайским боксом, а теперь, почерпнув все необходимое, перешли на кикбоксинг, — с гордостью рассказывает Охлобыстин. Потом я, наверное, похожу с ними на танцы, хочу, чтобы танцевать научились. Вальс — для выпускного вечера, танго — для редкого танца с супругом в далеком зарубежном ресторане, а фанданго — база для всех клубных танцев. Ну а кикбоксинг — гарантия того, что мужья у них будут непьющие и работящие. Я же не всегда за ними буду таскаться с помповым ружьем за плечами».

А учу девочек так: когда замуж соберетесь, помните, что главное – это обеспечить папа. Помимо богословских истин, я им внушаю, что лучшие друзья девочек – это, действительно, бриллианты. Мы с дочками договорились, что вначале я балую их, а потом они меня. И каждая знает, что в будущем должна папе: Анфиса – дом и самолет, Дуся – дом и машину, Варя – дом и яхту. Я им даже фотографии показал, как все это должно выглядеть, чтобы никакой самодеятельности! Никаких Lamborghini. У меня это ассоциируется с мотоциклом.



Иван Охлобыстин внес двойной вклад в создание «Интернов» - как сценарист и как актер. По его словам, роль веселого картавого заведующего терапевтическим отделением Андрея Евгеньевича Быкова он писал специально под себя. Видимо поэтому ему так легко удалось вжиться в почти родной образ. Премьера сериала состоялась 29 марта 2010 года

Иван вспоминает о о том, как был приглашен в «Интерны»: «Канал ТНТ я не смотрел никогда – брезговал из-за «Дома – 2». Считал, что это фуфло, а не канал, кошмар какой-то для молодых рукоблудов! Самый низший из низов. А уж о ситкомах и речь не шла – все эти «ха-ха», «хи-хи» и аплодисменты за кадром! И тут звонит Макс Пежемский, режиссер «Интернов»: «Хочешь сняться в главной роли в ситкоме на канале ТНТ?» Я чудом удержался от матерщины. А он говорит: «Нет, ты прочитай сценарий!» И прислал первые четыре серии – вполне нормально. Спрашиваю: «Хлопать за кадром будут?» Он говорит: «Это будет не совсем ситком…» Я: «Так с этого надо было начинать! А во главе всего?» И он познакомил меня со Славой Дусмухаметовым, автором идеи, сценаристом и продюсером сериала, одному из создателей «Универа», и тот меня очаровал! Сценаристы «Интернов» - все выходцы из КВН. Сам Слава – медик, знает о чем пишет. И я понял, что в сценарии переправлять ничего не надо, все адекватно».



Интересные факты и цитаты Ивана Охлобыстина

• В конце 90-х Охлобыстин делал разнообразные репортажи для журнала «Столица»: ходил, например, по метро с табличкой «Пропил деньги на стиральную машину. Жена убьет» и просил милостыню. «Еще была «Киллер раскаялся, помогите начать новую жизнь», — говорит Охлобыстин. — Но больше всего денег я собрал, как ни странно, расхаживая в шикарной дубленке, перстне с гигантским сапфиром и табличкой «Не работал и не хочу, подайте на красивую жизнь».
  
• В 2001 году был награжден Путиным именными золотыми часами «За заслуги перед Отечеством» — то ли за серию телефильмов «Жития святых», то ли за репортажи из воюющей Сербии, сделанные для программы «Канон». Однако эти часы Охлобыстин не носит. «Они плохие! Они очень плохие! — едва сдерживая смех, говорит Иван. — Золотые, с камнем, и помимо того, что там ремешок — дрянь просто, они еще ходят неверно. И сделаны некрасиво. Призн аться честно, я люблю часы Zenith. Обычные швейцарские часы. За их качество и за двадцать восемь тысяч полуколебаний в секунду».
  
• С декабря 2010 года занимает пост креативного директора компании «Евросеть».
  
• Однажды Иван, выпив лишнего, прокатился в метро на мотоцикле и сбил милиционера.
  
• Когда-то, ради развлечения, Иван закрутил роман с актрисой Ксенией Качалиной. Расстались они после того, как Охлобыстин выбросил из окна 10-го этажа кота своей подруги, который писал на пол.
  
• — Иван, вы замаливаете грехи? Их, наверное, у вас было немало?
  — Грехов много. Я не самый лучший сын, не самый лучший отец. А гражданин — вообще дрянь. Так и не выучил слова нового гимна. У меня нет ничего такого, что могло бы мне гарантировать спасение. А насчет замаливать… Я исповедуюсь и прошу прощения перед алтарем. Но Бога не боюсь, мне стыдно перед ним.
  
• Кто такой духовник? Человек, которому ты можешь позвонить в четыре часа ночи и сказать: «Батюшка, чего-то грустно…» И не услышать на том конце провода рык разъяренного быка.
  
• Если у больного болит сердце, надо послать его на три буквы – «Э», «К», «Г».

ru.wikipedia.org
http://ohlobystin.narod.ru/
www.people.su

[Мэри_Поппинс]

НАСТОЯЩИЕ ИМЕНА ЗВЕЗД

Многие знаменитости меняли свои имена и фамилии, беря псевдонимы на более звучные. Действительно, кому нужен Сигизмун Венеаминович Парабеллум? А вот Джон Кольт - звучит круче.
Вы знали, что Брюса Уилиса на самом деле зовут Уолтер. А Джекки Чан.. впрочем - смотрите сами...

Carlos Irwin Estevez (Чарли Шин)



Nicholas Coppola (Николас Кейдж)


Reginald Dwight (Элтон Джон)


Farrokh Bulsara (Фредди Меркури)


Georgios Panaylotou (Джордж Майкл)


Margaret Hyra (Гвинет Пэлтроу)



Natalie Hershlag (Натали Портман)


Enrique Morales (Рикки Мартин)

[Мэри_Поппинс]

Eldrick Woods (Тайгер Вудс)


Caryn Johnson (Вупи Голдберг)



Allen Konigsberg (Вуди Ален)


Jose Antonio Dominguez Bandera (Антонио Бандерас)


David Robert Jones (Дэвид Боуи)


Kong-Sang Chan (Джекки Чан)


Eric Bishop (Джимми Фокс)


Audrey Ruston (Одри Хэпберн)


Lawrence Harvey Zeiger (Ларри Кинг)